La batuta silenciosa: cómo Véronique Nichanian ha definido la moda masculina de Hermès durante casi cuatro décadas

En una industria que se renueva sin cesar, Véronique Nichanian fue un remanso de paz durante décadas. Como directora artística de la línea masculina de Hermès, definió la moda para hombre de la casa de lujo francesa durante casi cuarenta años, manteniéndose como una constante mientras el mundo de la moda a su alrededor cambiaba a una velocidad cada vez mayor. Ahora, anuncia su retirada.

Que su comunicado de despedida llegue justo al final de una temporada marcada por grandes cambios puede parecer una coincidencia, pero está cargado de simbolismo. La temporada Primavera/Verano 2026 marcó un notable cambio generacional con quince debuts de diseñadores, y terminó con la discreta retirada de Nichanian. Una despedida comparativamente silenciosa en medio de sonadas novedades, que resalta aún más la constancia de su trabajo a lo largo de las décadas.

Un lujo verdaderamente “silencioso”

En sus 37 años en Hermès, Nichanian forjó un lenguaje que se mantuvo relevante precisamente por su continuidad. Su moda nunca fue un fin en sí misma, nunca un mero espectáculo, sino un diálogo preciso y silencioso con la vida cotidiana y con los hombres para los que construía un armario. El “lujo silencioso” o quiet luxury puede que haya sido un término de moda hace algunas temporadas, pero la visión de Nichanian para Hermès era su encarnación viva; no de una manera performativa para gustar en las redes sociales, sino a través de la sutil comprensión de lo que creaba para la marca.

Hermès se ha mantenido fiel a esta filosofía durante décadas. Esto se refleja no solo en la resiliencia cultural de la maison, sino también en la económica. Mientras muchas marcas de lujo sufren las condiciones actuales del mercado, Hermès desafía la tendencia. En el primer semestre de 2025, el negocio principal del grupo, marroquinería y guarnicionería, registró un aumento de las ventas del +11,3 por ciento, hasta los 3.580 millones de euros. Los ingresos de la división de ropa y accesorios crecieron un +4,3 por ciento, alcanzando los 2.250 millones de euros.

Esto demuestra que la coherencia discreta y un claro enfoque en la calidad pueden perdurar incluso en un mercado acelerado. El sello de Nichanian fue una parte integral de este éxito, no como único motor, sino como un pulso estable y fiable dentro de una marca que se niega sistemáticamente a perseguir modas efímeras.

Sus diseños evolucionaban porque la vida cambiaba, no porque el mercado lo exigiera. Esta capacidad de ralentizar el tiempo, o incluso de desafiarlo, fue quizás su mayor lujo y el de Hermès.

Una era de plena libertad creativa

Ya al principio de su carrera, Nichanian se encontraba en el umbral de un cambio en el mundo de la moda. Cuando comenzó sus estudios en la École de la Chambre Syndicale en 1976, la escena de la moda parisina apenas empezaba a romper con las nociones tradicionales de feminidad en la vestimenta. Yves Saint Laurent había sido el primer couturier en lanzar una línea de prêt-à-porter bajo su propio nombre en 1966, y la legendaria “Batalla de Versalles” de 1971 había puesto de manifiesto la creciente importancia de una ropa moderna de inspiración deportiva. Sin embargo, las grandes casas francesas como Givenchy y Dior seguían dominando con su ideal de elegancia sublime, que también marcó la formación en la escuela.

Tras graduarse en la École de la Chambre Syndicale, Nichanian se pasó al segmento de la moda masculina y trabajó para el diseñador italiano Nino Cerruti. Allí descubrió su pasión por la claridad estructural de la moda para hombre y desarrolló un profundo conocimiento de los tejidos y la confección. En los estudios de Milán y París acumuló una valiosa experiencia y perfeccionó su ojo para la elegancia informal, antes de que finalmente, en 1987, la contactara Jean-Louis Dumas, entonces CEO y director artístico de Hermès. En una conversación hoy impensable, se dice que le prometió “plena libertad creativa”, una oferta que ella aceptó y que Hermès ha cumplido hasta el día de hoy.

Y así, bajo su dirección, la marca se mantuvo firme en una era de aceleración en la que muchas otras se tambalean entre colecciones Pre-Fall, Resort y cápsula. Hermès se ciñó a dos colecciones al año, renunciando a formatos intermedios y a reacciones precipitadas. En su lugar, el foco se centró en la excelencia artesanal. Nichanian no perseguía tendencias, sino que basaba sus diseños en tejidos lujosos y una delicada composición de color, principios que se aplicaron de forma coherente en ropa, calzado, accesorios y relojes.

Constante, pero siempre en movimiento

Sin embargo, la moda cambió en las casi cuatro décadas que Nichanian dirigió Hermès, y su ropa reflejó esa transformación. No con grandes declaraciones sobre el género y su disolución, sino en detalles sutiles. Cuando los tiempos lo requerían, empezó a integrar tejidos antes considerados femeninos —transparencias, seda, drapeados fluidos—, una reescritura discreta de los códigos que nunca buscó la provocación, sino la evolución.

Del mismo modo, durante los confinamientos por la Covid-19, adaptó las siluetas a un estilo más relajado e informal que encajaba tanto con la marca como con su clientela.

En julio de 2020, Hermès fue una de las primeras marcas en volver a las pasarelas digitales, aunque sin público, con un número de looks considerablemente reducido (solo 18 en lugar de los aproximadamente 40 habituales) y un estilo relajado que hasta entonces apenas se asociaba con una colección inspirada en la tradición ecuestre.

Su verdadera fortaleza se reveló quizás especialmente en la era post-Covid, cuando las marcas intentaban recuperar la confianza y redefinir su rumbo y su clientela. Nichanian nunca alzó su voz metafórica, sino que se mantuvo centrada en el corazón de la marca: la perfección artesanal.

Y aunque la colección Primavera/Verano 2026 no será la última presentada por Véronique Nichanian —ese honor corresponderá a la próxima colección Otoño/Invierno 2026—, ya puede considerarse una despedida por todo lo alto. Una colección que subraya una vez más todo aquello por lo que Nichanian y su etapa en Hermès serán más recordados: elegancia silenciosa, maestría artesanal y la conexión atemporal entre tradición y lujo moderno.

La colección Primavera/Verano 2026 apostó por suaves tonos marrones monocromáticos, salpicados de sutiles acentos verdes, combinados con tejidos fluidos y transpirables y un tailoring preciso. Especialmente impresionante fue, una vez más, el innovador tratamiento del cuero, que se hizo transpirable para la temporada cálida mediante costuras abiertas.

Al final, Nichanian, al igual que la casa Hermès a la que dedicó su vida profesional, sigue siendo una figura discreta pero influyente. Su presencia siempre fue una de las más silenciosas, pero técnicamente más impresionantes del mundo de la moda. Nunca se puso en el centro de atención, sino que dejó que sus diseños hablaran por sí mismos: de forma silenciosa, precisa e intransigente. En ellos se manifiesta su sello inconfundible: un estilo sereno, un profundo conocimiento de los materiales y un agudo sentido de la atemporalidad.

Nichanian no solo diseñó moda, sino que encarnó una actitud: una elegancia silenciosa y constante que perdurará más allá de las tendencias. En una industria en perpetuo cambio, es de esperar que sea recordada como un polo de estabilidad.