Fashion Week de Shanghái: la tradición como motor de la modernidad

Como pocas semanas de la moda, la de Shanghái ha demostrado cómo el patrimonio cultural de un país puede hacer que las tendencias del mañana cobren relevancia. Las colecciones FW26 de muchas firmas emergentes han resultado especialmente interesantes por estar tan arraigadas en el espíritu de la época como en la historia. Al mismo tiempo, la ciudad sigue siendo un laboratorio de pruebas para eventos de multinacionales, desde Adidas y Apple hasta Margiela.

Entre la metrópolis y el mundo de los mitos

La escena de la moda en China es todavía bastante joven. Hace unos diez años, los diseñadores independientes —algunos de ellos tras estudiar en prestigiosas academias de moda en el extranjero— comenzaron a construir su propia marca y su base de seguidores. No cuentan con un archivo como el de las casas de moda consolidadas; en su lugar, se inspiran en las pasarelas internacionales y ahora adaptan las tendencias a una velocidad vertiginosa.

Últimamente, los diseñadores han logrado incorporar cada vez más influencias y un lenguaje visual propio arraigado en las tradiciones locales. Esto no solo hace que la ropa, como producto, sea relevante a nivel local, sino que su toque distintivo la vuelve cada vez más atractiva para un público más amplio.

La elegancia y el coolness que surgen de la dinámica fusión entre Oriente y Occidente es algo que la Fashion Week de Shanghái demuestra temporada tras temporada en sus showrooms y pasarelas.

La delicada colección de la firma Samuel Gui Yang, que ha vuelto a presentar fuera del calendario oficial durante la semana de la moda, es sin duda una de las más notables en este sentido. Con looks a medio camino entre el sueño y la realidad, el mito y la metrópolis, las modelos desfilan ocultas bajo un dosel, envueltas en una manta de seda naranja o en una capa de plumas blancas. Sobre la pasarela, las fronteras entre Oriente y Occidente se difuminan entre el denim, los botones de nudo chinos, los abrigos de corte limpio y los fluidos tejidos de seda.

La firma Ao Yes, fundada hace cuatro años, también parece haber encontrado su fórmula. Sus looks, de apariencia recatada y precisamente por ello elegantes, se dirigen a una clientela hiperurbana de las grandes metrópolis chinas a través de un juego inteligente, casi irónico, con símbolos culturales clásicos. Esta temporada, una orquídea estilizada ha sido el motivo recurrente, declinada en forma de miniprint en faldas hasta la rodilla, como bordado en cárdigans o como aplique en un conjunto de blazer y falda.

Estilos ultrafemeninos

Otra tendencia recurrente en la Fashion Week de Shanghái es la moda ultrafemenina. La firma Shushu/Tong ha presentado looks a caballo entre el uniforme escolar y el glamur de los años 30, pensados para la “lolita” burguesa y atrevida de la gran ciudad de Shanghái.

Los diseños de Jacques Wei recordaban a las elegantes damas del Shanghái decadente de los años veinte, devotas del chic parisino pero con un toque personal. En la colección del diseñador Xu Zhi también se apreciaban influencias francesas: el cuero, el encaje y los flecos fluidos evocaban a los bohemios de la Rive Gauche de finales de los años sesenta.

La diseñadora Susan Fang ha desarrollado un lenguaje inconfundible a base de vestidos etéreos, cuya ligereza parece inspirada en las criaturas celestiales de la mitología china. Para la temporada FW26, sus característicos y oníricos vestidos de tejidos transparentes se han complementado con prendas adornadas con lazos en múltiples versiones.

Labelhood: activación de marca en su máxima expresión

Pero no solo en las pasarelas se ha podido observar cómo la integración de la filosofía y la artesanía chinas da lugar a diseños visualmente atractivos, capaces de ser a la vez auténticos y vanguardistas. La campaña de Labelhood, una incubadora y tienda de marcas de moda emergentes que también sirve de plataforma para desfiles durante la Fashion Week de Shanghái, ha sido un claro ejemplo de ello.

Cada temporada, Labelhood lanza una campaña para su festival, que además de pasarelas y showrooms, incluye eventos para los aficionados a la moda. Todos los desfiles organizados por Labelhood —como los de Oude Waag, WMWM o Swaying Knit— se presentan dos veces: una para el público profesional y otra para seguidores y entusiastas de la moda.

Con esta accesibilidad, la plataforma busca fomentar el aprecio y el entusiasmo por las marcas de los diseñadores emergentes. De hecho, cada temporada, multitud de seguidores con estilismos impecables, cuya pasión por la moda es evidente, acuden en masa a los desfiles y al festival.

La campaña del festival es, cada temporada, un interesante modelo de activación de marca con un enfoque local. Para Otoño/Invierno 2026, se ha combinado un significativo eslogan en caligrafía china, “Take a Leap” (en español, “Da el salto”), con una sesión de fotos de estilo retro muy actual.

En sintonía con el tema, Labelhood ha lanzado simultáneamente, en colaboración con el gigante estadounidense del calzado Nike, unas zapatillas inspiradas en la artesanía china. Este modelo, las Shox Z Calistra en negro, es el que llevan las modelos en la campaña de la Fashion Week y se presenta en una pop-up en la tienda de Labelhood en Shanghái. La fórmula funciona tan bien porque la inspiración detrás de las zapatillas ofrece una narrativa profunda.

“La esencia de este diseño reside en la interpretación y revalorización de los símbolos culturales”, se explica en un comunicado de Labelhood. “El equipo de diseño ha capturado la esencia de la magistral técnica de la cerámica negra del Neolítico tardío de China y, mediante un proceso especial de charol, ha recreado el color negro intenso y el brillo cálido que produce el fuego del horno”.

La forma del cierre de los cordones se inspira en las celosías de la región de Jiangnan. La colaboración se presenta en la tienda en un entorno de cerámica negra y toques de rojo, el color de la buena suerte en China, que se encuentra en el interior de la zapatilla y en el logotipo de Nike. De este modo, la estética clásica encuentra su expresión contemporánea en un calzado de tendencia que se puede llevar a diario.

La semana de la moda como laboratorio de pruebas

Además de Nike, otras marcas de renombre mundial también han aprovechado la semana de la moda para experimentar con formatos innovadores.

La casa de moda Maison Margiela ha desfilado por primera vez en China, marcando con su presentación el inicio de un diálogo innovador con el público del país. Para clausurar la Fashion Week de Shanghái, el director creativo Glenn Martens invitó a los asistentes a un puerto de contenedores, donde se presentaron de forma conjunta las colecciones de ready-to-wear y Alta Costura, inspiradas en un mercadillo parisino.

Justo después del desfile, se ha inaugurado una serie de exposiciones de doce días en cuatro ciudades chinas diferentes. El diálogo con el público se ha diseñado meticulosamente. Ya en los primeros looks de la pasarela había guiños a una importante técnica cultural china: modelos que parecían figuras de porcelana, con vestidos de Alta Costura confeccionados en gazar cubierto por múltiples capas de organza y máscaras a juego.

El lugar elegido para la segunda exposición en Pekín —un teatro de la Ópera de Pekín— también resulta muy acertado, considerando el tema del anonimato y las máscaras en Margiela. Esta iniciativa de la firma, perteneciente al grupo de moda italiano OTB, sigue las estrategias de otras casas de lujo que últimamente han apostado fuerte por la localización en sus campañas para atraer clientes. La inversión en estos eventos también refleja la madurez del mercado de la moda chino, que ahora muestra potencial para una marca de lujo de nicho como Margiela, más popular entre los entendidos en moda.

El gigante de artículos deportivos Adidas también ha invertido en el mercado chino con un evento de tres días en el histórico recinto de la escuela primaria Xintiandi Laguna. Además de un desfile de moda, hubo un mercado de fútbol retro y una exposición con un archivo de camisetas de la Copa del Mundo de la marca de Herzogenaurach.

La próxima ola

La escena de la moda de Shanghái ya está trabajando en el futuro de sus diseñadores emergentes. Con los “New Wave Fashion Awards”, la Shanghai Fashion Designers Association ha entregado por primera vez unos premios que reconocen una visión de 360 grados de los diseñadores.

Los “New Wave Fashion Awards” no se conciben como un concurso puntual, sino como un proyecto a largo plazo para impulsar a talentos creativos polifacéticos en la industria de la moda. El objetivo es evaluar a las personalidades creativas con criterios más holísticos y abrir caminos más amplios para el desarrollo innovador de las marcas de diseñadores chinos, según un comunicado.

Los seis finalistas tuvieron que presentar, del 25 al 30 de marzo, un proyecto específico para un lugar en distintas ubicaciones de Shanghái que fuera más allá de una simple colección de moda. Se buscaba un enfoque sistemáticamente creativo para generar una experiencia de marca inmersiva para los consumidores.

El diseñador Gong Li, por ejemplo, creó para su firma 8NO8 una instalación con una cama, muy en la línea de los caprichosos jóvenes urbanitas que pueblan sus colecciones. Sin embargo, al final se impusieron otros. La firma Motoguo se llevó a casa el ‘Future Force Award’, mientras que Chen Sifan recibió el ‘Public Impact’ Award.

El premio principal, el “Visionary of the Year Award”, fue para la diseñadora Feng Chen Wang, quien, para celebrar el décimo aniversario de su marca, organizó una pop-up store en el edificio histórico de una compañía británica de comercio de té en Shanghái. Así, en sus colecciones no solo se fusionan las influencias del streetwear occidental con las técnicas tradicionales de teñido vegetal, sino que los espacios del edificio también reflejaban ese diálogo constante entre Oriente y Occidente. Además, al hacer referencia al té de su provincia natal, Fujian, que se servía en la pop-up, añadió un toque personal.

Wang ha tenido una semana muy intensa. Eligió la Fashion Week de Shanghái para lanzar su línea femenina con un desfile que celebraba su décimo aniversario. Hasta ahora, presentaba su colección masculina en París. Además, durante la semana de la moda, presentó un desfile en colaboración con el gigante tecnológico Apple.

“Este reconocimiento contribuye a la visibilidad y fortalece la marca”, comentó por correo electrónico sobre su premio. De cara al futuro, el siguiente paso para ella es encontrar el equilibrio adecuado.

“La creatividad sigue siendo el eje central, pero también tenemos que crecer de una manera más holística —creativa y comercialmente— y construir algo sostenible”, afirmó Wang. “Personalmente, quiero seguir siendo curiosa, continuar aprendiendo y evolucionar constantemente”.