Inditex abre el curso sacando músculo: de Marcos Fecchino, a Zoo York, Leomie Anderson y Luca Guadagnino

Madrid – Este miércoles, 9 de septiembre de 2026, la multinacional de la moda española el grupo Inditex presentará sus resultados registrados al cierre del primer semestre del año. Periodo en su caso comprendido entre el 1 de febrero al 31 de julio, de este 2026, sobre el que dará cuenta mientras se prepara en cualquier caso para abordar la segunda mitad del ejercicio. La etapa del año de mayor importancia, en términos económicos, para la compañía, y un ciclo que no han dudado en abrir sacando músculo, y evidenciando su cada vez más potente y sin límites poder de convocatoria.

Dejando de este modo a un lado, momentáneamente y solamente por dos días, el análisis más puramente económico sobre el desempeño de la compañía española, pasamos ahora a poner el foco en justamente las iniciativas que la compañía ha pasado a ejecutar, desde y bajo el paraguas de todas y cada una de sus ocho cadenas de moda en cartera, para justamente comenzar a allanar su buen rendimiento durante el segundo semestre del año. Periodo como apuntábamos al comienzo de estas líneas especialmente estratégico para la multinacional de la moda española, habida cuenta de que es, y así se mantiene de manera histórica, el periodo del año de mayor facturación de Inditex. Hecho que nos basta para ilustrar con señalar a cómo, y durante su último ejercicio completo de 2025, la compañía alcanzó a facturar durante el primer semestre del año un total de unos 18 537 millones de euros (+1,62 por ciento interanual), frente a los 21 507 millones de euros facturados durante el segundo semestre (+4,57 por ciento).

En este contexto, no podemos cuanto menos dejar de advertir a cómo, y no por casualidad, la presentación de los resultados del primer semestre del año que Inditex llevará a cabo este 9 de septiembre se va a practicar, un año más y como viene siendo costumbre, en plena “rentrée” y apertura de curso, tras el “parón” del verano. Un “impasse” del que desde la multinacional de la moda española no dejan así de servirse para dilatar los tiempos a la hora de presentar estas cuentas, unos balances, los primeros en profundidad de los que informa en todo el año, que terminan así por presentar acompañados y reforzados por cada una de las múltiples iniciativas que la compañía se arranca a poner en marcha, mirando ya de frente al segundo semestre. Unas activaciones que este año están llegando a su paroxismo, y tanto en cuanto a su número como a especialmente su valor estratégico, y sobre las que entramos ahora a poner el foco sobre las principales que se han puesto y van a poner en marcha en este arranque de curso, por cada una de las diferentes y ocho cadenas de moda que integran la cartera de marcas de Inditex.

Oysho: más deporte, y nuevo concepto de tienda

Siguiendo para este repaso con un orden inverso, de menor a mayor, a su volumen de facturación al cierre del último año fiscal completo de Inditex, empezamos de este modo por Oysho. La marca de moda deportiva, por ahora al menos exclusivamente para mujeres, del grupo, y cadenas sobre la que ya hemos venido justamente hablando en detalle desde FashionUnited a lo largo de estas primeras semanas del nuevo “curso” que ha abierto la multinacional de la moda española. Etapa que para el caso de Oysho está llegando marcada por su debut como “presenting & apparel partner” oficial del torneo Comunidad de Madrid Premier Padel P1 by Oysho, competición que ha venido celebrándose del 29 de agosto y hasta este 6 de septiembre en Madrid, poniendo en evidencia cómo en su caso la cadena mantiene por propósito seguir reforzando su presencia en eventos deportivos de primer nivel. Para el caso del pádel, ejerciendo además de patrocinadora de jugadoras como Sofia Araújo, Paula Josemaría, Martina Calvo, Alejandra Alonso, Carmen Goenaga o Raquel Eugenio, presentes justamente en esta competición. Todo, mientras además la cadena ha dado paso a una nueva etapa de desarrollo como firma de moda deportiva, un nuevo capítulo que ya se ha oficializado con la presentación, esta semana pasada, de su nueva imagen comercial y de su nuevo concepto de tienda.

Massimo Dutti: de Dinamarca a Nueva York, pasando por Venecia

En el caso de Massimo Dutti, resultan de un especial interés las iniciativas que desde la firma de moda “premium” de Inditex han puesto en marcha, digámoslo a las claras, mirando directamente de frente a los nuevos mercados en los que están entrando, o en los que guardan por intención seguir impulsando su presencia y huella comercial. Resultando a este respecto relevante el destacar cómo ya durante el verano la cadena reforzó su presencia y su proyección en Corea del Sur, con la apertura de su primera tienda a pie de calle de todo el país; o a cómo, tras la inauguración el 2 de julio de su primera tienda en Dinamarca, la cadena puso en marcha en el país una iniciativa inmersiva sobre cultura y patrimonio con la reconocida plataforma feminista Hurs, con la que ya han colaborado desde la editorial Phaidon, a otras marcas como Chanel, Nike, Jil Sander o Armani. Una activación con la que Massimo Dutti ha comenzado a dar profundidad y valor a su imagen de marca dentro del mercado danés, e igualmente a nivel internacional, y entre una parte tan significativa de su público como lo es su audiencia femenina.

Mientras tanto y de cara a su audiencia masculina, resulta reseñable por su parte la campaña que la cadena lanzaba justo para dar la bienvenida a septiembre, protagonizada por Marcos Fecchino. Una campaña disparada en Venecia, pero que ha llegado así protagonizada por el reconocido modelo, productor y director creativo argentino, afincado en Nueva York, y una de las voces más influyentes y respetadas dentro de la escena de la moda de la Gran Manzana, desde su papel como fundador y director creativo de la agencia creativa MF Studio. Agencia desde la que se han desarrollado campañas y trabajos para firmas como JW Anderson, Loewe, Isabel Marant o Versace, y para cabeceras como Vogue, GQ o la francesa Purple, y con cuyo fundador estrecha lazos Massimo Dutti en esta apertura del curso de 2026/2027, mientras —y esto es lo destacable por encima de todo— la cadena se dispone a desembarcar en Nueva York con la apertura de una tienda en el Soho. La primera con la que contará en la Gran Manzana tras el repliegue en todo el país que la cadena inició en 2019, y que se tradujo en el cierre de todas sus tiendas, y en la posterior ejecución de una renovada hoja de ruta para el país, que se comenzaba a implementar con la apertura de su nueva primera tienda en EEUU, en noviembre de 2024 en Miami. Plan que se reforzará este año con, al menos, una nueva tienda en Miami y una primera tienda en Nueva York, escena minorista que parece haber comenzado a allanar Massimo Dutti desde Venecia, de la mano de Fecchino.

Pull&Bear: junto a Disney y la Fórmula 1

Con la mirada en su caso fija y sostenida en el lenguaje con el que parecen estar sabiendo especialmente jugar frente a las nuevas generaciones de consumidores firmas tan de moda hoy como Yuxus, Nude Project, Eme Studios, Cold Culture o Scuffers, Pull&Bear, la cadena de moda joven de menor facturación de Inditex, ha abierto el curso lanzando su primera colección colaborativa junto a Disney y la Fórmula 1. Una colaboración a tres bandas, y entre dos mundos aparentemente tan distantes como los que representan la factoría Disney y el universo de la Fórmula 1, y que además incluye camisetas exclusivas dedicadas a las carreras del Gran Premio de Italia, y a la del Gran Premio de España, de 2026, el primero este que se celebrará en Madrid, desde su nuevo circuito urbano “Madring”. Una propuesta con la que la firma sale de este modo a poner en evidencia su perfil como firma internacional, y con la capacidad de firmar asociaciones colaborativas globales, desde las que dirigirse a un mismo tiempo a comunidades internacionales, y a audiencias nicho como las de los amantes de la Fórmula 1 de Italia y de España.

Stradivarius: silencio cómplice

Si de las nuevas firmas de moda emergentes su estilo de colaboraciones parece ser el que está moviendo actualmente a Pull&Bear, su otra vertiente, la del silencio, la de la búsqueda del anonimato y la del querer jugar desde los límites de lo “underground” y desde fuera de lo preestablecido por la propia industria, apunta a ser el perfil con el que se han decidido por seguir operando en el mercado desde Stradivarius. La tercera cadena con más facturación de Inditex, y desde la que han abierto el curso proclamando nuevamente su “silencio cómplice” hacia con su audiencia; un silencio cargado de valor y de significado. En concreto, el de buscar atraer a aquellas chicas —la cadena es junto a Oysho la única de todo el universo Inditex que únicamente dispone de una oferta limitada y exclusiva para el público femenino— que buscan sentirse a la moda y vestir a la última, sin sentir que participan para ello del modelo de negocio de un gran conglomerado de la moda.

Un complicadísimo juego de equilibrios para una compañía como Inditex, pero al que desde Stradivarius parecen estar sabiendo jugar, al menos a la vista de su buen rendimiento en facturación, alejándose del modelo de colaboraciones y de los nombres de las grandes figuras de la industria, para centrarse en influencers y en la puesta en marcha de acciones de marca inmersivas y experienciales, a través de su iniciativa “The Collective”. En su caso y además, todo esto aderezado con contenido en sus redes sociales desde los que, ciertamente, la cadena transmite la misma imagen de marca que las principales firma de moda emergentes, con hasta escenas que nos invitan a descubrir parte de sus operativas internas, como la de del desembalaje y la colocación en tienda de algunas de sus últimas novedades.

Bershka: junto a Marina Sena y Zoo York

Para el caso de Bershka, la mayor cadena de Inditex por volumen de negocio, únicamente por detrás del “universo Zara”, esta apertura de curso se está dando marcada por dos nombres propios: el de la artista brasileña Marina Sena, y el de la firma de moda urbana estadounidense Zoo York. Dos nombres que están protagonizando las principales iniciativas puestas en marcha en esta “rentrée” por la cadena de moda, a nivel global, pero y nuevamente además y al tiempo con el foco puesto en dos países muy específicos: Brasil, un nuevo mercado en el que Bershka desembarcaba a mediados de marzo con una primera tienda en Brasil, en el centro comercial Morumbi Shopping de São Paulo, y en el que ya han abierto su segunda tienda, inaugurada en el centro comercial Barra Shopping de Río de Janeiro el pasado 27 de agosto; y Estados Unidos, país en el que Bershka aterrizaba a comienzos de agosto, y en el que Inditex mantiene por objetivo abrir este año un total de dos tiendas de la cadena, ambas en Miami.

Desde esta relación directa entre llegada a nuevos mercados y nuevas iniciativas, se nos dibuja un esquema claro de cómo por parte de Bershka están tratando de apuntalar su entrada en nuevos países, a través de una distinta serie de iniciativas desde las que claramente aspiran a ganar capilaridad, atraer al público local, y descubrirse como un agente de peso para la proyección de toda clase de distintos agentes y perfiles, a una escala global. Una estrategia bien definida, en sus modos, ambiciones y contribuciones, y que en esta entrada de curso está cristalizando, para el caso de Brasil, con una colaboración con la artista Marina Sena, a la que se presenta como a “una de las artistas más destacadas del panorama musical brasileño”, emprendida bajo el paraguas de la iniciativa “Bershka Music”, y que se ha materializado en el estreno de un tema exclusivo de la cantante, “Taiobeiras”, creado para el lanzamiento de una colección cápsula “Marina Sena” de líneas “boho”. Mientras que para el caso de los Estados Unidos, Bershka ha comenzado a proyectarse y ha salir a tratar de ganar cuota de mercado, desarrollando una colección cápsula —igualmente de alcance global— con la firma neoyorquina Zoo York, a la que se describe como “una de las marcas más icónicas de la cultura skate de Nueva York”.

Lefties: entrada en Reino Unido, y campaña junto a Leomie Anderson

Como bien destacábamos ya desde FashionUnited desde la pieza, publicada a fecha del pasado 1 de septiembre, dedicada en exclusiva a Lefties y a su desembarco en Reino Unido, esta “rentrée” de 2026 está dándose marcada para la cadena con su nuevo, y por ahora último, salto a nivel internacional, con su entrada en el mercado británico con una primera tienda en el centro comercial Liverpool One de Liverpool. Una apertura que la cadena de moda “familiar” de Inditex ha practicado acompañada de una campaña protagonizada por la modelo y presentadora británica Leomie Anderson, desde la que se proyecta la imagen de una firma de moda conectada con el público local, y desde la que, a través de iniciativas y activaciones como esta, no guardarán reparo alguno a la hora de salir a tratar de conquistar, seducir y despertar el interés de las distintas comunidades locales en los mercados en los que operan.

Zara y Zara Home: con 0fr. Paris y Luca Guadagnino y Stefano Baisi (a la espera de la primera colección de Galliano)

Adentrándonos ya y finalmente en el corazón de Inditex, y en el del mismo universo “Zara” —cabe recordar que Lefties actualmente sigue integrando su modelo de negocio y sus estructuras dentro del apéndice de Zara en las cuentas del grupo—, ponemos ya el foco de atención sobre Zara Home, la cadena de artículos para el hogar de la multinacional de la moda española, y en Zara, su buque insignia y principal cadena por volumen de facturación. Dos marcas desde las que, al margen de nuevas inauguraciones y aperturas, como las practicadas durante estas últimas semanas desde México a Corea del Sur, desde Inditex están poniendo en evidencia de manera especial su poder de convocatoria y su peso como titán de la industria de la moda, con la capacidad para ejecutar proyectos de alto valor e impacto en las distintas partes del mundo. Proyectos desde los que además se están proyectando como guardianas y valedoras del “saber hacer” europeo.

Eso es lo que justamente han salido a demostrar en este arranque del curso con la colaboración de Zara Home con la librería y galería de arte parisina 0fr. Paris, con el lanzamiento de una colección de libretas, estuches y piezas de diseño, y con el estudio de diseño floral berlinés Studio Mary Lennox, con el lanzamiento de jarrones, pedestales, bandejas y utensilios florales. Mientras que para el caso de Zara, y a la espera del lanzamiento —previsto para finales de mes— de la primera colección para la firma diseñada por John Galliano, la entrada de curso se está dando protagonizada por el lanzamiento de sus nuevas colecciones de temporada, entre ellas la de la nueva colección para hombre de la línea “Into the Process”, con zapatos y bolsos de piel; y por lanzamientos singulares como el de la colaboración entre Athleticz —la línea de moda deportiva para hombres de Zara— con la firma Ridar, marca surcoreana especializada en productos para el running —de nuevo una colaboración emprendida al “calor” de las estrategias de expansión de una marca de Inditex en el mercado nativo de su coprotagonista—; o con la misma 0fr. Paris, cuya asociación con Zara incluye el lanzamiento de una colección de productos tanto para Zara Home, como para las líneas de moda de la cadena Woman, Man y Kids.

Siguiendo con esta dinámica, e igualmente a las puertas de esta próxima presentación de resultados, desde Inditex han querido sacar músculo frente a una audiencia especialmente relevante para sus intereses como grupo multinacional, como el que se congrega frente a las páginas del británico Financial Times. Uno de los periódicos económicos y financieros más prestigiosos e influyentes del mundo, y al que se le han adelantado las primeras imágenes de la colección colaborativa que han diseñado para Zara la pareja de creativos formada por el reconocido cineasta italiano Luca Guadagnino, y el arquitecto y diseñador industrial italiano Stefano Baisi. Un tándem creativo que ha venido trabajando mano a mano tanto delante como detrás de las cámaras, en este caso desde ele studio de interiorismo y arquitectura Studio Luca Guadagnino, y que se ha encargado de desarrollar para la cadena una ya esperadísima colección de piezas de diseño, de mobiliario, de menaje… y de prendas de vestir y de accesorios. Una propuesta integrada, se adelanta desde el medio británico, por unos 65 artículos para el hogar, desde vasos a sofás, y unas 75 piezas de prendas de indumentaria y complementos que, entre referencias a la obra de Gio Ponti, Lina Bo Bardi o Ettore Sottsass, se presentará coincidiendo con la próxima edición de la Semana de la Moda de Milán, que se celebrará desde la capital de la Lombardía durante los días del 22 al 28 de septiembre.