Pierpaolo ilumina entre corales su paso por Balenciaga

Madrid – Como una de las citas clave de esta edición de la Semana de la Moda de París, este jueves 1 de octubre la casa Balenciaga presentaba su colección, de hombre y mujer, para la temporada de Verano 2027. Una propuesta diseñada por el diseñador romano Pierpaolo Piccioli bajo el título de “Les Coraux de la Liberté” (Los corales de la libertad), que veía así la luz como su tercera colección de prêt-à-porter para la casa, en la que debutaba como director creativo haca ahora justamente un año.

Con los corales, tanto como organismos vivos como elementos figurativos y referenciales, como principal motivo de inspiración, la colección toma por nombre el título de una obra de la artista francesa Aude Franjou. Una escultura textil de corte monumental que, como tótem al más puro estilo de Stanley Kubrick, se situó en el centro de la pasarela desde la que desfilaron los diseños de la colección, desde el Tennis Club de París. Recinto que cambió por un día sus habituales partidos de tenis para dar abrigo a la presentación de esta última colección de Piccioli para Balenciaga, la tercera de prêt-à-porter que presenta el diseñador romano, la cuarta contando su colección de debut de Alta Costura, como director creativo de Balenciaga, casa de la que se estrenaba como director creativo hace ahora un año, con la presentación de la colección para Primavera/Verano 2026.

Dejando a un lado los rumores que desde hace semanas están poniendo en cuestión su continuidad al frente del departamento creativo de la casa, atendiendo al carácter que han venido mostrando sus colecciones resulta inevitable aplaudir y celebrar la alta capacidad para sorprender y para seguir evolucionando con la que, a sus 59 años, sigue contando Piccioli. Creativo que naturalmente cuenta con un sello tan propio como distintivo, pero en lo que no le resta sobrada capacidad, y a las pruebas nos remitimos, para lograr seguir dando forma a propuestas que resultan tan elevadas como atractivas, como la presentada ahora para la temporada de Verano 2027 de Balenciaga. Firma en la que se arrancó como director creativo con una colección de Verano 2026 desde la que salía a reunir la herencia fundacional de la casa, léase la obra del español Cristóbal Balenciaga, con su última etapa bajo la dirección creativa de Demna Gvsalia; para desde ahí atreverse con una colección mucho más “roquera”, para el Invierno 2026/2027; y finalmente debutar en la Alta Costura de la firma con una colección muy en la línea de sus años en Valentino, etapa desde la que no dudó ya en exhibir una marcada influencia en sus diseños de Cristóbal Balenciaga.

Luz y movimiento

Partiendo de ese breve, pero como vemos intenso, viaje, el diseñador romano ha terminado ahora por iluminar —en el más amplio sentido del término— su paso por Balenciaga, con esta nueva colección para el Verano 2027. Una propuesta que se presenta al tiempo tanto como un punto y aparte como un punto y seguido dentro de la producción creativa y del paso por la firma de Piccioli, quien sorprendía con una colección en la que ese blanco de Balenciaga, el propio de los vestidos de novia que forman parte destacada de su obra, ha pasado a tomar el relevo del negro que dominó la colección presentada por el diseñador hace ahora un año.

Resulte o no resulte ser esta finalmente el “canto del cisne” del diseñador romano en la casa de modas francesa, pero de honda ascendencia española, la colección lo que ha dejado tras de si es una marcada sensación de libertad. De la libertad con la que Piccioli parece haberse arriesgado a concebir sus prendas, como de la libertad que desprenden cada una de las luminosas creaciones que conforman esta colección, construida sobre una igualmente vibrante y luminosa paleta cromática en la que los blancos rotos van dialogando con eléctricos azules Klein y rosas fucsia, naranjas coral, marrones beige y chocolate, rosas palo, verdes y amarillos mostaza y azules cielo, con el negro como contrapunto de color y encargado de dar profundidad y gravedad a esta sinfonía.

Más allá de estas entonaciones de color, la luz y el movimiento que marcan el carácter de esta colección se materializan a partir de unas siluetas y patrones inspirados en las formas orgánicas de los corales y de otros seres vivos del fondo marino. Unos elementos que llegan así, y de la mano de Piccioli, a tomar el relevo de los corazas y de los caparazones orgánicos que inspiraron la obra de Cristóbal Balenciaga. Una renovación de códigos, que el diseñador romano ha construido siguiendo con la directriz máxima del maestro de Guetaria de que sean siempre las telas, los tejidos, los que marquen el carácter de cada pieza. Unas prendas que Piccioli ha moldeado con el mismo cuidado y la misma dedicación que el diseñador español aplicaba para sus construcciones de Alta Costura; un proceso que ha conducido como resultado hasta una colección de prêt-à-porter, pero modelada a partir de las técnicas propias de una colección de Alta Costura.

Como piezas clave de la colección, se encuentra el conjunto blanco de blusa y pantalón vaquero con el que se abrió el desfile, y que se exhibe como el epítome de las intenciones perseguidas por Piccioli para esta propuesta. Un conjunto a un mismo tiempo relajado y estructurado, desde el que la colección fue dando paso a vestidos recubiertos de flecos como corales, faldas voluminosas que ondeaban como suspendidas bajo las aguas, pantalones cargo fluidos y abultados y ondulantes, o a una sucesión de vestidos livianos, fluidos y con transparencias, que parecían devolver la imagen de estar sumergidos bajo las aguas. Impresiones todas ellas relacionadas con esos elementos marinos y corales, a los que Piccioli, y faltará por ver hasta qué punto contienen esas palabras un doble sentido, aportó una mayor trascendencia, subrayando su condición como organismos vivos formados por miles de individualidades, y que se integran dentro de un mismo ecosistema.

“Nadie brilla solo”, y “al igual que los corales, nosotros —y las ideas que defendemos— necesitamos dos elementos fundamentales para prosperar: protección e intercambio mutuo”, subrayaba el diseñador en los apuntes sobre esta colección “Les Coraux de la Liberté”. “Proporcionar un espacio seguro significa permitir que todos se expresen y sean escuchados”, y “fomentar el apoyo mutuo significa transformar lo frágil en algo resiliente y sostenible”, seguía el creativo, desde unas palabras que al mismo tiempo pueden apuntar desde a su inclinación por dar su lugar y su protagonismo a todos los que participan de los departamentos creativos de las firmas en las que se ha desempeñado como director creativo, como de exigencia frente a los rumores que apuntan a su próxima salida de Balenciaga. “La alegría y la luz nunca son logros solitarios”, sino que “son, y siempre serán, fruto de un compromiso continuo y compartido”, apostillaba el diseñador romano, quien sobre esta misma colección destacaba cómo la elección de los corales como tema central fue porque “la idea de vivir juntos, la simbiosis entre el microorganismo y el coral”, realmente “habla de protección y resiliencia, algo que creo que forma totalmente parte de estos tiempos”. Una idea que le termino por conducir hasta esta propuesta, que, reconocía, “probablemente sea la interpretación más personal de Cristóbal”.