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YSL : próxima apertura de dos museos en su memoria

Homenaje a los que hacen Historia como fue el caso de Yves Saint-Laurent. Grandes historias en el capítulo de la Moda y del Arte, o pequeñas historias como el recuerdo de un breve encuentro en París en el 2001, cuando aún era estudiante. Había tenido las palabras y la amabilidad que sólo los seres extraordinarios podían tener.

Ya han pasado quince años desde el último desfile de Yves Saint-Laurent en el Centro Pompidou y el cierre de la casa de alta costura que llevaba su nombre. En estos últimos quince años, el recuerdo del costurero ha sido conservado y mantenido gracias a las actividades de la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent.

Para salvar su patrimonio y promover su obra, dos museos le han sido dedicados en dos ciudades importantes para él. El primero abrirá el 3 de octubre en París y el segundo el 19 de octubre en Marrakech. Una presentación de sus proyectos tuvo lugar ayer en el Instituto Francés de la Moda (IFM).

YSL : próxima apertura de dos museos en su memoria

París y Marrakech, sus dos ciudades de inspiración

« Cuando Yves Saint Laurent descubrió por primera vez Marrakech en 1966, estaba tan emocionado por la ciudad que decidió comprar inmediatamente una casa para poder volver regularmente. Es muy natural después de 50 años, construir un museo dedicado a su obra, inspirada en este país. En París, no hace falta explicar que es allí donde Yves Saint Laurent ha creado todo su trabajo y a construido su carrera”, decía Pierre Bergé, la pareja y confidente del costurero.

YSL : próxima apertura de dos museos en su memoria

El Museo Yves Saint Laurent París abrirá sus puertas en el número 5 de la avenida Marceau, en el hotel particular donde la casa de moda se había instalado desde hace más de 30 años y acogió la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent desde el 2004. El museo, que dispondrá de una superficie de exposición de 450 metros cuadrados, alternará espectáculos retrospectivos y exposiciones temáticas temporales. Más que un simple museo monográfico, la institución contará la historia de un periodo donde la alta costura formaba parte de un modo de vida que hoy ya no existe.

«La audacia observada en mi trabajo, se la debo a Marruecos»

Situado en la calle Yves Saint Laurent cerca del Jardín Majorelle, el Museo Yves Saint Laurent Marrakech ha sido concebido como un centro cultural. Con más de 4.000 metros cuadrados, el establecimiento incluye un espacio de exposición permanente, una galería de exposición temporal, una biblioteca, un auditórium, una librería y un café.

YSL : próxima apertura de dos museos en su memoria

« En Marruecos, me he dado cuenta que la gama de colores que utilizaba era la de los azulejos, los zouacs (madera pintada), djellabas y caftanes. La audacia observada en mi trabajo, la debo a este país, a sus armonías energéticas, a sus combinaciones audaces, al fervor de su creatividad. Esta cultura se ha vuelta mía, no solo la he absorbido, la he cogido, transformado y adaptado”, puntualizaba el maestro.

Desde hace más de 40 años, Yves Saint Laurent ha creado continuamente un estilo que era realmente el suyo. Sus prendas pertenecían a la historia del siglo 20, acompañando la emancipación de las mujeres en todos los dominios de la vida. El abrigo con topos, el esmoquin, el pantalón y la chaqueta forman parte del armario de cada mujer.

YSL : próxima apertura de dos museos en su memoria

« Yves Saint Laurent es también el último de los grandes costureros, nostálgico de un periodo marcado por el esplendor de la alta costura. Sus lujosos vestidos de noche muestran también su homenaje a la pintura, a la literatura, al teatro y a la moda. La apertura de estos dos museos dedicados a su trabajo dará una importancia particular a Yves Saint Laurent como uno de los grandes artistas de su época”, indica la Fundación Pierre Bergé-YSL.

“Siempre dije que los recuerdos debían ser transformados en proyectos y es lo que hicimos con esta Fundación. 2017 marca un nuevo capítulo con la apertura de estos dos museos. Así, la aventura que empezamos hace tanto tiempo atrás, cuando no sabíamos lo que nos reservaba el destino, sigue adelante”, comentó Bergé.

Fotos : cortesía de la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent

“Terrific Fashion”, la historia detrás del libro

El libro, editado por 24 ORE Cultura muestra lo más sorprendente y vanguardista de la moda contemporánea. En la publicación la periodista y editora de moda y diseño Cristina Morozzi presenta una selección de fotografías con modelos de Alexander McQueen, Givenchy, Moschino y Dries Van Noten entre otros.

Durante una charla con FashionUnited, Morozzi contó cómo nació este libro que resultó tan exitoso por mostrar un enfoque diferente de la moda.

La primera idea sobre mostrar objetos extravagantes surgió mientras Morozzi trabajaba para la publicación “L´eurpeo”. El editor en Jefe le pidió que escribiera para una nueva sección a la que llamaron “Follie” y dónde la idea era publicar imágenes de objetos de diseño poco convencionales. Tiempo después empezó a trabajar para “Milano Finanza” donde tenía a cargo mostrar cosas alejadas de lo estándar, a doble página. “Por ese entonces, tenía curiosidad por descubrir cosas que fueran más allá de lo común y durante años me encargue de recolectar fotos sobre objetos raros”, comentó Morozzi.

24 ORE Cultura la convocó para editar sus libros y fue consultada para que hiciera sugerencias. “Recordé la gran cantidad de fotos sobre objetos que había recolectado en los últimos años. Así que les llevé un disco con mil fotos y quedaron impresionados”, contó. Así nació la idea del libro “Terrific Design”. Cuando se publicó, tuvo tanto éxito que le pidieron que hiciera la versión de moda con “Terrific Fashion”. “Eso me asustó un poco porque no tenía material y sólo seis meses para armar el libro, pero resultó ser un trabajo muy entretenido y a la gente le gustó mucho porque era algo diferente”, recordó.

Foto: www.museomaga.it

La Bauhaus, el « arte desestructurado » que sigue gustando a la moda

Una fusión entre las bellas artes y las artes aplicadas. Eso podría ser la vocación de la escuela de la Bauhaus –cuyos términos etimológicos Bauen, en alemán, significa “construir” y Haus “casa”-siguen inspirando a los artistas, grafistas, plásticos y diseñadores de moda.

Hace unos meses, el Museo de las Artes Decorativas de París, exponía en la calle de Rivoli “L’Esprit du Bauhaus” (el Espíritu Bauhaus) a través de más de 900 obras, objetos, muebles, dibujos, textiles y creaciones de moda. Con solo 14 años de existencia (del 1919 a 1933), la Bauhaus no ha dejado de reproducirse.

La Herencia de la Bauhaus

Los muebles, como la famosa silla de Wassily, se impregnaban de códigos vanguardistas de la época, del expresionismo al arte popular. Los objetos, como la lámpara Wagenfeld concebida por Wilhelm Wagenfeld o la tetera de plata de Marianne Brandt, juntaban técnica y estética con la meta de construir un mejor entorno cotidiano para el ser humano.

Las pinturas de Paul Klee y Vassily Kandinsky defendían un “arte clásico moderno”, colorido y total, evocando el “constructivismo”. Para Olivier Gabet, director del museo parisino y comisariado de la exposición “L’Esprit du Bauhaus”, “la idea de Walter Gropius –el fundador de la escuela alemana de la Bauhaus-era que las prácticas artísticas se mezclen”.

« No confundir arte y gusto »

El historiador de arte francés, Eric de Chassey, originario de Tours, ha publicado recientemente un largo estudio sobre el arte abstracto y su influencia en el diseño contemporáneo. En su libro, el autor parece querer aclarar este “arte abstracto desordenado”, regido por los artistas cubistas del Dadaísmo y de la Bauhaus y ofrece reflexiones para evitar confundir arte y gusto.

Experimentación de la forma y de los colores

La Bauhaus, el « arte desestructurado » que sigue gustando a la moda

En la moda, numerosas marcas han utilizado la Bauhaus con sus líneas depuradas y funcionales, sus cortes geométricos y sus bloques de colores. Entre ellas se encuentran Jil Sander, Ralph Lauren, Hermès, Robert Clergerie, Sportmax, Michael Kors, Issey Miyake, Chanel, Longchamps, Marni, Essentiel, Paule Ka, Fendi o Pierre Hardy.

Y aunque todavía quedan piezas (objetos y otros) de la época, la productividad era limitada por culpa de la corta vida de la escuela “literalmente destruida por la Gestapo en 1932”, indicó Gabet al periódico belga La Libre. Los diseñadores de moda siempre han sido fieles seguidores de la Bauhaus, experimentando sus formas y colores en sus colecciones.

Rick Owens, Otoño/Invierno 2017-18

La Bauhaus, el « arte desestructurado » que sigue gustando a la moda

Rick Owens ha presentado en París su última colección Otoño/Invierno 2017-18: verdadera oda a la arquitectura y a la experimentación de la Bauhaus alemana. Pantalones largos y flotantes, largos plumíferos de colores, acolchados extras puestos en la parte alta del busto y unos looks muy desestructurados cogen una nueva dimensión.

La Bauhaus, el « arte desestructurado » que sigue gustando a la moda

La puesta en escena del desfile recuerda al teatro. Como lo había dirigido en la escuela en la época Oskar Schlemmer. Los cuerpos femeninos están cubiertos por piezas que parecen protegerles. ¿De qué? Del frio y de todas las amenazas mecanicistas del siglo XXI.

https://vimeo.com/206572616

Louis Vuitton también coge elementos bauhausianos en su colección Primavera/Verano 2017, con una camiseta de espíritu Bauhaus dibujada por Stuart Tyson y con un precio de 385 euros.

La Bauhaus, el « arte desestructurado » que sigue gustando a la moda

Üterque elige un diseño Mid-Century y Bauhaus

Otro ejemplo reciente de la Bauhaus en la moda, la cadena de ropa y accesorios üterque ha adoptado el estilo en una de sus tiendas. La firma del grupo Inditex ha abierto a finales de abril un flagship store en Barcelona en el emblemático Paseo de Gracià.

La Bauhaus, el « arte desestructurado » que sigue gustando a la moda

La decoración interior se basa en el movimiento americano Mid-Century, que surgió en los años 50 e incorpora referencias de la Bauhaus. El ambiente es minimalista de color blanco, paredes y techos suspendidos para aligerar la tienda. El escultor peruano, Aldo Chaparro, ha participado en la decoración con la transformación de materiales prefabricados, como en el tiempo de la Bauhaus. Y para no perder sus raíces españolas, Üterque eligió una iluminación eco-eficiente que recrea la luz del Mediterráneo.

Fotos : Lámpara de Wagenfeld (pinterest), Desfile de Issey Miyake 1995, Desfile de Rick Owens FW 2017/18, T-shirt Vuitton (sitio web Louis Vuitton), Üterque (cortesía Inditex).

El Met de NY celebra la moda conceptual de "Comme des Garçons"

Protuberancias, armaduras, asimetría: la moda revolucionaria y conceptual de la japonesa Rei Kawakubo, fundadora de "Comme des Garçons", se exhibe en el Museo Metropolitano de Nueva York, que rinde homenaje a su casi medio siglo de trabajo.

Al reunir cerca de 140 piezas para su exposición "Art of the In-Between" (El arte de lo intermedio), el Met busca dar una idea de este universo único sobre el cual Kawakubo dijo un día: "para que algo sea bello, no es necesario que sea lindo". Desde 1969, esta mujer grácil de cerquillo severo rechaza "los valores establecidos, las convenciones y lo que es generalmente aceptado como la norma", según las notas de la exposición del Met.

El Met de NY celebra la moda conceptual de "Comme des Garçons"

El mundo de "Comme des Garçons" es el de la asimetría, del desequilibrio, de la omnipresencia de la forma, donde la vestimenta acapara toda la mirada. Armaduras, trenzas, flecos, moños, nudos, bucles, paños, pliegues; Rei Kawakubo utiliza múltiples recursos para transformar la apariencia de la mujer, a veces alejándose mucho de los cánones de la moda. Para Thomas Campbell, el director del Met, "sus creaciones se asemejan muchas veces a esculturas".

Mujer de pocas palabras, casi inaccesible a la prensa, la modista de 74 años no se expresa casi nunca en público y se niega a analizar sus creaciones, reivindicando "la ausencia de intención". Presente el lunes en el preestreno de la exposición que se abre al público este jueves y culmina el 4 de septiembre, prefirió no hablar con los periodistas.

El Met de NY celebra la moda conceptual de "Comme des Garçons"

Espíritu punk

Bajo el liderazgo del conservador Andrew Bolton, el Costume Institute, espacio de moda del Met, eligió no obstante esta línea directriz del intermedio, que corresponde a la voluntad de Kawakubo de encontrar un espacio entre las definiciones, alejado de las convenciones, para escaparse.

"Vestimentas/No vestimentas", "Abstracción/Representación", "Vida/Pérdida" son algunos de los títulos de las nueve secciones articuladas en torno al tema del intermedio. Para ilustrar el intermedio "Diseño/No diseño", el curador retuvo por ejemplo una combinación de formas reforzadas que podría recordar a un luchador de sumo, en un material que aparenta ser un papel marrón de bricolaje. Para "Ausencias/Presencias", son vestidos rojos que parecen fajar un cuerpo irreconocible, cuyas excrecencias producen un perturbador efecto de deformidad.

El Met de NY celebra la moda conceptual de "Comme des Garçons"

Rei Kawakubo confunde las pistas, borra los puntos de referencia hasta proponer otra realidad, una visión alternativa que se aleja de aquella, objetiva, del cuerpo de la mujer. "Temporada tras temporada, colección tras colección, Kawakubo cambia nuestra mirada actualizando la noción de belleza", estimó Andrew Bolton en la presentación de la exposición. Su primer desfile en París, en 1981, contrapié radical al glamur tan presente en la época, tuvo una acogida muy crítica.

En una entrevista con la revista "System", Kawakubo dijo adorar "el espíritu punk" porque "está a contracorriente", y la diseñadora consideró entonces que la palabra nacida en los años 70 podía aplicarse a todas sus colecciones. Para que la atención se dirija únicamente a las vestimentas, el Met eligió una decoración toda en blanco, con paredes redondeadas que a veces esconden, a veces revelan. Otra originalidad: algunas piezas fueron colocadas en altura, y solo pueden observarse levantando la cabeza.

En más de 70 años de vida, el Costume Institute solo consagró otra vez una exposición a un diseñador en vida: Yves Saint-Laurent en 1983. "Para mí, no había ninguna duda de que la moda de Rei tenía su lugar en un museo de arte", explicó Bolton. La obra de Kawakubo "torna superfluo el debate sobre la separación entre el arte y la moda", concluyó. (AFP)

Fotos: FashionUnited

La moda sacada de los libros: Las más grandes musas de la literatura clásica

Para cualquiera que pueda argumentar que la moda es trivial o espumosa, su peso en la literatura no puede ser subestimado. Acabo de asistir al Festival Literario Franco-Irlandés, donde periodistas de Vogue y Elle discutieron con novelistas y guionistas la importancia de la ropa en la narración. La ropa realza la caracterización, nos pone en los zapatos de los extranjeros, permite que habitemos paisajes extranjeros. Hablando a su poder, Mark Twain dijo: "La ropa hace al hombre, las personas desnudas tienen poca o ninguna influencia en la sociedad." En esta lectura vamos a contar los siete momentos más influyentes en que la ficción y la moda se han colisionado juntas.

7. Giacomo Leopardi

En el poema de Giacomo Leopardi titulado "El diálogo entre la moda y la muerte", explora la transición de la moda y la compara con nuestra propia mortalidad: "Moda: ¿No me reconoces? Muerte: Debes saber que tengo mala vista, y estoy sin gafas. "Moda: Soy Moda, tu hermana ... ¿No recuerdas que ambos nacimos de Decay? Ambos ganamos igualmente por el cambio incesante y la destrucción de las cosas aquí abajo, aunque lo hagas de una manera, y yo en otra.”

La moda es retratada como un factor sombrío ayudando y ayudando a nuestra desaparición, y aunque escrito en 1824, el sentimiento es extrañamente aplicable tanto al medio ambiente de moda de hoy en día en el que ocurren catástrofes como el Rana Plaza y nuestra industria de lujo en la que los diseñadores como Alexander McQueen, cuyo trabajo se celebra por su danza oscura y hermosa con la muerte, sucumbe al suicidio a los 40 años.

La moda sacada de los libros: Las más grandes musas de la literatura clásica

Imagen: Orlando First Edition, The Hogarth Press 1928 Fuente: www.smith.edu/libraries, y Burberry, septiembre de 2016

6. Virginia Woolf

"La ropa tiene oficios y usos más importantes que simplemente para mantenernos calientes; Ellos cambian nuestra visión del mundo y la visión del mundo de nosotros ", escribió Virginia Woolf en Orlando, la historia de 1928 de un noble que pasa a través del tiempo, se mueve sin esfuerzo entre géneros, vestida con pieles y cordones, sin nunca envejecer. La versión cinematográfica de 1992 invitó al andrógino favorito de la moda, Tilda Swinton, a ocupar el papel principal y al genio de Quentin Crisp para interpretar a la Reina Isabel I. La novela de Woolf fue un éxito contemporáneo a pesar del tema inusual para una escritora pero su apelación permanece preparando el escenario para el inconformismo de género de hoy. De Bloomsbury a Burberry, Christopher Bailey hizo referencia a Orlando en su show femenino de septiembre de 2016.

La moda sacada de los libros: Las más grandes musas de la literatura clásica

Imagen: Fuente Wikimedia Biblioteca del Congreso, Fotógrafo, Napoleón Sarony, 1882

5. Oscar Wilde

Oscar Wilde, un favorito perenne de los diseñadores de moda, fue la influencia central en la colección de ropa para hombre de otoño de 2017 de Alexander McQueen. Las palabras de Wilde, "La moda es una forma de fealdad tan intolerable que tenemos que cambiarla cada seis meses" presagian el consumidor de los medios de comunicación social, quienes ansían la novedad como nunca antes. Como editor de la revista de moda, El Mundo de la Mujer , predijo en 1887 que el vestido de ambos sexos sería asimilado con mujeres que abrazaran el estilo masculino. Sus sombreros de ala ancha, largos mechones y terciopelos suntuosos, atraían tanta atención como sus novelas y obras de teatro, pero eran su atracción del deseo masculino, innombrable en ese momento, lo que hizo que aterrizara en la cárcel de Reading. Sin embargo, nunca perdió el estilo: "Si uno se comporta mal, uno debe comportarse mal en un vestido que lo convierta." Palabras para vivir.

4. Margaret Mitchell

En la novela de Margaret Mitchell de 1936 Gone With The Wind , el estilo de vida de Scarlett O'Hara en el Confederate South, está amenazado por la inminente libertad de los esclavos de su plantación. Pero nuestras simpatías se encuentran con esta pobre niña rica, cuando se ve obligada a aplastar sus escasos recursos y conjurar un vestido de ... cortinas. ¿De qué otra manera enredará a su héroe, y el dinero que trae consigo? ¿Quién no ha retrocedido lejos de su armario en una noche de sábado y deseó que tal inspiración estuviera a mano? Cuando ella se vuelve hacia su sirviente y le dice: "Váyase al ático y consiga mi caja de patrones. Mamá ... voy a tener un vestido nuevo", podríamos cerrarnos a su sentido de demanda, pero en estos tiempos de moda rápida, no podemos criticar su creatividad y hambre.

3. Bret Easton Ellis

Este pasaje del bestseller de Bret Easton Ellis, American Psycho , que gira en torno a una discusión de la banda U2 entre el narrador, el adulto típico y promedio vestido de asesino en serie, y una cita, nos invita a reflexionar sobre la apasionada relación de el yuppie de los años 80, con la moda italiana:

“ "El lleva Armani", grita, señalando al bajista. "Eso no es Armani", le grito. “- Es Emporio.” "No," grita ella. “Armani. Los grises están demasiado apagados y los taupes y las marinas también ... Las solapas con alas definidas, los cuadros sutiles, los lunares y las rayas son Armani, no Emporio.” Grito, extremadamente irritada porque ella no sepa esto, no puede diferenciar, coloco ambas manos cubriendo ambas orejas. Hay una diferencia.”

Bueno, ella esta claramente informada. Imagina no saber diferenciar en la línea difusa entre Armani y Emporio.

La moda sacada de los libros: Las más grandes musas de la literatura clásica

Imagen: Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany's. Captura de pantalla del trailer

2. Truman Capote

La novela de Truman Capote en 1958 Desayuno en Tiffany’s lanzó a la querida Holly Golightly en el mundo de la moda. Aunque la industria pudiera creer que ella era el producto del taller de Hubert de Givenchy, el diseñador encargado de equipar a la actriz Audrey Hepburn para la versión cinematográfica, su trabajo ya estaba más o menos hecho, como podemos ver por las líneas de Capote:

"Era una tarde cálida, casi verano, y llevaba un delgado vestido negro, sandalias negras, un collar de perlas. A pesar de su elegante delgadez, tenía salud con aires de solo cereal para el desayuno, una limpieza de jabón y limón, un rugido rosado oscurecido en las mejillas ". El encanto urbano y nocturno de Golightly ha sido una referencia para los diseñadores desde entonces y ha consolidado nuestro apego al" pequeño vestido negro ".

La moda sacada de los libros: Las más grandes musas de la literatura clásica

Imagen: Miss Havisham: Wikimedia Por Harry Furniss de la edición de la biblioteca de Great Expectations, creada el 31 de diciembre de 1909.

1. Charles Dickens

El último "matrimonio" de la moda y la ficción nos lleva de nuevo a donde empezamos: Moda = decadencia = muerte. Me refiero a la gran dama de los clásicos victorianos, el momento fantasmagórico; Amarga, esquelética y encerrada en su habitación junto a su torta de bodas podrida, la señorita Havisham de Charles Dickens de Great Expectations . Los pasajes que la describen en llamas representan posiblemente la imagen más visualmente emocionante para penetrar en la mente de muchas niñas impresionables, ciertamente más poderosas que cualquier otro ejemplo moderno de efectos especiales de Hollywood, pero son las palabras usadas para describir el primer encuentro de Pip con ella, que han inspirado a diseñadores por décadas. Es fácil ver por qué:

"Estaba vestida con materiales ricos - satines, encajes y sedas - todo de blanco. Sus zapatos eran blancos. Y tenía un largo velo blanco que colgaba de su cabello, y tenía flores de novia en el pelo, pero tenía el pelo blanco. Algunas joyas brillantes brillaban en su cuello y en sus manos, y algunas otras joyas brillaban sobre la mesa. Vestidos, menos espléndidos que el vestido que llevaba, y los troncos medio llenos estaban dispersos. No había terminado de vestirse, puesto que no llevaba más que un zapato; el otro estaba sobre la mesa, cerca de su mano; su velo estaba medio arreglado, su reloj y su cadena no estaban puestos y un poco de encaje para su pecho yacía con esas baratijas Y con su pañuelo, y guantes, y algunas flores, y un libro de oraciones, todos confusamente amontonados alrededor del espejo.

No fue en los primeros momentos que vi todas estas cosas, aunque vi más de ellas en los primeros momentos que se podría suponer. Pero, vi que todo lo que en mi opinión debía ser blanco, había sido blanco hacía mucho tiempo, y había perdido su brillo, y estaba descolorido y amarillo. Vi que la novia dentro del vestido de novia se había marchitado como el vestido, y como las flores, y no había brillo más que el brillo de sus ojos hundidos. Vi que el vestido había sido puesto sobre la figura redondeada de una mujer joven, y que la figura sobre la que ahora colgaba suelta se había encogido hasta la piel y los huesos.”

Imagen de cabecera de Wikimedia Oscar Wilde: Fotógrafo desconocido, celebrado en British Library, 1875-1905 y Alexander McQueen Menswear Fall 2017

Por la editora invitada: Jackie Mallon, que está en la facultad de enseñanza de varios programas de moda de Nueva York y es el autor de Silk for the Feed Dogs, una novela ambientada en la industria de la moda internacional.

La moda tiene un gran apetito: marcas y grupos que se aventuran en la cocina

CDMX – Para muchos, la moda es un arte, una manera de expresarse con los demás y un canal de comunicación con el mundo, el reflejo de quienes somos, la muestra de nuestros gustos y estilo; así que, ¿esto que podría tener en común con la gastronomía? Pues para los ejecutivos de la moda y diseñadores… mucho.

En los últimos años hemos visto que el mundo de la moda se ha adentrado al mundo de la gastronomía para crear experiencias completas a sus consumidores. Ahora, no solo estarás comprando un producto de la más reciente colección de tu marca favorita, también lo estarás acompañando con un latte caliente con leche desnatada… o un pedazo de pastel de chocolate… o, para aquellos pendientes de su figura, una ensalada de frutos rojos.

La moda tiene un gran apetito: marcas y grupos que se aventuran en la cocina

¿Necesitas un descanso en tu día de compras?

Marcas y grupos de moda, como la española Bimba y Lola, o el estadounidense, Ralph Lauren, te podrán ofrecer algo más, un llamado: valor agregado. El pionero de esta tendencia ha sido Giorgio Armani, quien desde hace muchos años cuenta con el concepto Giorgio Armani Café el cual se encuentra en diferentes ciudades y capitales de moda el mundo. Dentro de éste, puedes encontrar desde un simple café con leche hasta una cena completa con valor de 250 euros aproximadamente. Sin duda una cena con mucho estilo.

Otro de los pioneros de este movimiento, es el grupo estadounidense Ralph Lauren, el cual abrió su primer restaurante en 1999 en la ciudad de Chicago. Al entrar por las grandes puertas de madera de sus restaurantes, los consumidores no pueden evitar sentirse en una tienda de la marca; grandes paredes de madera adornan el restaurante que se encuentra lleno de mesas redondas y grandes; la decoración incluye las características significativas de la marca: artículos de equitación, grandes sofás de piel café y pisos laminados. En el menú se puede encontrar una variedad de la clásica cocina americana.

¿Sin ganas de salir pero con antojo de algo glamuroso? El dúo predilecto español, las fundadoras de Bimba y Lola, María y Uxía Domínguez han encontrado una manera diferente de adentrarse al mundo de la gastronomía, su acercamiento es mucho más sencillo y es, en definitiva, mucho más moderno. Petra Mora es un sitio de e-commerce en España que se especializa en la repartición de comida gourmet a tu casa, o como en sitio lo dice: en tu casa… o en la que tú quieras.

Entre otros de los grupos de moda que se han inclinado por el mundo de la comida, se encuentran Chanel, Hermès, Bulgari y Gucci, con su famoso Café Gucci. De igual manera, recientemente el gigante de moda rápida, H&M, se unió al grupo de los aventureros en la gstronomia al abrir su primer restaurante de cómida saludable dentro de su megastore en Barcelona.

Sin duda el estilo y el buen gusto se expande a cualquier frontera, Ahora no sólo podremos adquirir nuestros productos favoritos dentro de las tiendas, también podremos comer dentro de ellas.

Fotos: Ralph Lauren

CDMX - Los aficionados del couturier español, Cristóbal Balenciaga (1895-1972) y de sus diseños asombrosos tienen una nueva razón para regocijarse con su trabajo, con una nueva retrospectiva titulada “Balenciaga es el Nuevo Negro”, la cual abre sus puertas al público hoy en París, Francia. Situado en el Museo Bourdelle, la nueva exposición se centra en las prendas negras creadas por Balenciaga a lo largo de su carrera en París, desde 1937 hasta 1968. Se exhibirán cientos de diseños de los archivos de Balenciaga, la casa de moda de 100 años de antigüedad, que van desde vestidos de crepe drapeados hasta trajes perfectamente adaptados. FashionUnited te comparte algunas imágenes de la exposición a continuación.

Un vistazo: La nueva exposición de Balenciaga “Balenciaga es el nuevo negro”Un vistazo: La nueva exposición de Balenciaga “Balenciaga es el nuevo negro”Un vistazo: La nueva exposición de Balenciaga “Balenciaga es el nuevo negro”Un vistazo: La nueva exposición de Balenciaga “Balenciaga es el nuevo negro”Un vistazo: La nueva exposición de Balenciaga “Balenciaga es el nuevo negro”Un vistazo: La nueva exposición de Balenciaga “Balenciaga es el nuevo negro”Un vistazo: La nueva exposición de Balenciaga “Balenciaga es el nuevo negro”Un vistazo: La nueva exposición de Balenciaga “Balenciaga es el nuevo negro”Un vistazo: La nueva exposición de Balenciaga “Balenciaga es el nuevo negro”Un vistazo: La nueva exposición de Balenciaga “Balenciaga es el nuevo negro”Un vistazo: La nueva exposición de Balenciaga “Balenciaga es el nuevo negro”Un vistazo: La nueva exposición de Balenciaga “Balenciaga es el nuevo negro”

Balenciaga es el Nuevo Negro está abierto del 8 de marzo al 16 de julio de 2017 en el Musée Bourdelle de París. Sin embargo, no es la única exposición de Balenciaga que se inaugurará este año, ya que el Victoria & Albert de Londres abrirá otra exposición sobre Balenciaga a finales de este año.

Fotos: Balenciaga es el Nuevo Negro ©Pierre Antoine.

Traducido y editado por Gabriela Maldonado

Veinte años después de la muerte trágica de Lady Diana, una exposición en Londres muestra como la princesa de Gales sacudió los códigos indumentarios de la familia real británica y ascendió a símbolo de la moda.

De los atuendos sencillos de sus primeras apariciones en la prensa, a sus grandes vestidos de noche, la exposición "Diana: su vida a través de la moda", que abre el público este viernes, retrata la evolución del estilo de la princesa de Gales y la afirmación de su personalidad. "Ganó confianza a lo largo de su vida, asumiendo más y más el control de la manera en que se la representaba, comunicándose inteligentemente a través de sus vestidos", explicó Eleri Lynn, comisaria de la exposición en el palacio de Kensington, donde vivió 15 años.

Decidida a asumir plenamente su feminidad, la que fue una de las mujeres más fotografiadas del mundo modernizó el estilo de la Casa Real. Entre las prendas más celebradas, está el vestido largo de terciopelo azul oscuro de Victor Edelstein que llevó a una cena en la Casa Blanca ofrecida por el presidente Ronald Reagan en 1985, con el que bailó con el actor John Travolta al ritmo de la canción "You Should be Dancing".

Apodado "Travolta", el vestido se vendió en subasta por 250.000 libras (297.000 euros, 311.000 dólares) hace 3 años. Otra prenda reseñable es el vestido de seda que lleva en cenas privadas en el palacio de Buckingham en los años 1980, y en el que se pueden apreciar unas marcas de dedos pequeños de uno de sus hijos, Guillermo o Enrique.

La exposición sirve asimismo para constatar como la esposa del príncipe Carlos, una de las mujeres más fotografiadas de la historia, usó su indumentaria con fines diplomáticos. El "vestido del halcón dorado" es un ejemplo. Diana llevó esta prenda de la diseñadora Catherine Walker en una visita a Arabia Saudí en 1986. El vestido de seda color crema llevaba unos halcones dorados bordados, y este pájaro es un símbolo nacional saudita.

Pero fue la ruptura de los códigos reales para entregarse a un estilo más funcional lo que la permitió pasar de "princesa de Gales" a "princesa del pueblo", como la bautizó tras su muerte el entonces primer ministro Tony Blair. Diana reunió un "vestuario de trabajo" más informal, compuesto de trajes-chaqueta de Catherine Walker y otras prendas de sastrería con los que era frecuente verla en sus proyectos caritativos.

Estos trajes estaban diseñados para transmitir accesibilidad en actos de beneficencia, como sus reuniones con personas seropositivas o sus visitas a los niños en el hospital. Después de su separación del príncipe Carlos en 1992, Diana optó por la osadía y los vestidos más cortos y ceñidos, como el que lució en 1997 en una subasta de caridad, y que integra también la muestra.

La exposición se extiende del palacio a sus jardines, donde sus hijos anunciaron su intención de colocar una estatua de su madre, para conmemorar el 20º aniversario de su muerte, el 31 de agosto de 1997 en un accidente en la carretera bajo el puente de Alma de París, cuando era perseguida por paparazzi. (AFP)

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Ciudad de México - Es el comienzo de un nuevo año, donde todos ya estamos ansiosos por ver nuevas oportunidades, inspiraciones y diseños que se harán en la moda este año. Sin embargo, no hay nada como ser capaz de ver la moda en la vida real, poder experimentar el proceso creativo poder adentrarnos en el diseño de cerca y en persona. Las exposiciones de moda son una excelente manera de explorar las raíces de algunas de las principales casas de moda, las tendencias de la moda y los movimientos que han llegado a dar forma y definir la historia de la industria, por lo que FashionUnited ha redondeado a las diez principales exposiciones de moda de 2017.

Hubert De Givenchy - A Audrey con Amor

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Dónde: The Gemeentemuseum, La Haya, Holanda

El couturier francés Hubert De Givenchy, fundador de la casa de moda Givenchy, se dice ser uno de los diseñadores principales del vigésimo siglo. Junto con Christian Dior y Cristóbal Balenciaga, ha dejado su huella en la historia de la alta costura. Esta gran retrospectiva de su obra, titulada Hubert de Givenchy - A Audrey con Amor se creó junto con el propio diseñador y ofrece a los visitantes una visión única de su carrera, desde la apertura de su casa de moda en 1952, hasta su jubilación en 1995, centrándose en algunos de los diseños preferidos personales de Givenchy. Por si fuera poco, la exposición también se centra en su amistad con la icónica actriz Audrey Hepburn, al igual que algunos de los diseños llevados por Hepburn, bocetos, fotografías y atuendos usados por ella en algunas de sus películas.

Hubert de Givenchy - To Audrey with Love from Gemeentemuseum on Vimeo.

Cuando: Del 26 de Noviembre al Marzo 26, 2017.

Fotografía: Exhibición: “To Audrey with Love”, Don-Alvin Adegeest, FashionUnited

Al Desnudo: La breve historia de la ropa interior

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Dónde: El Museo Victoria & Albert, Londres, Reino Unido

Si te has preguntado alguna vez sobre la historia de la ropa interior, o la evolución del sujetador, entonces esta es la exposición para ti. El Victoria & Albert Museum es actualmente la sede de la exposición más grande de diseño de ropa interior jamás antes vista, donde muestra más de 200 piezas. Titulada Al Desnudo: La breve historia de la ropa interior, la exposición destaca los cambios en el diseño, los temas y la innovación en la ropa interior desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Incluye piezas raras hechas a medida, como las "estancias" usadas por una mujer trabajadora en Inglaterra en el siglo XVIII, hasta lencería de Stella McCartney, Rigby & Peller y Paul Smith. Además, la exposición tiene como objetivo explorar la relación entre la moda y la lencería, mirando nuestra noción de cuerpo ideal, sexo y moralidad.

Cuándo: Del 16 de abril de 2016 al 12 de marzo de 2017

Foto: Cortesía de Victoria and Albert Museum

Peter Lindbergh - Una Visión Diferente de la Fotografía de Moda

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Dónde: Kunsthal, Rotterdam, Holanda.

El fotógrafo de moda Peter Lindbergh es quizás uno de los artistas más célebres de la industria. Se le ha acreditado el lanzamiento de las carreras de las supermodelas de los años 90, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington y su trabajo aún continúa siendo reconocido en toda la industria. A diferencia de otros fotógrafos de moda que utilizan la moda, el glamour y el sexo para crear sus fantasías, el objetivo principal de Lindbergh siempre ha sido capturar la esencia pura y cruda de sus temas con las prendas reales actuando como su idea principal. Esto, combinado con su pasión por la narración de cuentos, los paisajes y la danza, es el foco de su exposición internacional Una Visión Diferente en la Fotografía de Moda em>, es una retrospectiva creada por Thierry Maxime-Loriot, que incluye fotos, bocetos, notas personales y otros artefactos de los archivos personales de Lindbergh.

Cuándo: 10 de septiembre de 2016 hasta el 12 de febrero de 2017

Fotografía: Adelanto a Prensa en Kunsthal, © Simon Trel Photography http://www.simontrel.com/, FashionUnited

Balenciaga: Formando la Moda

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Dónde: El Victoria & Albert Museum, Londres, Reino Unido

El V & A está previsto para albergar otra importante exposición de moda este año, que celebra el trabajo del couturier Cristóbal Balenciaga. La retrospectiva marca la primera exposición del Reino Unido sobre la obra del diseñador y coincide con el centenario de la apertura de la primera tienda de Balenciaga en San Sebastián y el 80 aniversario de la apertura de su famoso salón en Paris. La exposición examinará de cerca la artesanía y la habilidad que hicieron que las creaciones del diseñador fueran tan únicas, mientras se explora cómo sus diseños formaron creaciones futuras. Incluirá más de 100 prendas y 20 sombreros fabricados por el couturier, así como bocetos nunca antes vistos, películas, fotografías y muestras de tela.

Cuándo: 27 de mayo de 2017 al 18 de febrero de 2018

Foto: Cortesía de Victoria and Albert Museum

Rei Kawakubo / Comme des Garçons - Instituto del Traje

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Dónde: The MET, Iris y B.Gerald Canton Exhibition Hall, Nueva York, EE.UU.

La exposición del Instituto Costume de primavera de 2017 se centrará en el trabajo de Rei Kawakubo y Comme des Garçons. La exposición explorará la fascinación de Kawakubo con lo intersticial - el espacio entre las fronteras - y contará con 120 diseños de womenswear para Comme des Garçons. Las prendas se remontan hasta el primer desfile de Kawakubo en París en 1981 hasta su colección más reciente y se organizarán temáticamente en lugar de cronológicamente. Con el fin de mejorar el estado "intermedio", los maniquíes utilizados en la exposición se mostrarán a nivel de los ojos, sin barreras físicas, con el fin de romper la distancia percibida habitualmente entre visitante y objeto.

Cuándo: 4 de mayo de 2017 a 4 de septiembre de 2017

Foto: Rei Kawakubo para Comme des Garçons (Japonés, fundado en 1969), "Body Meets Dress - Dress Meets Body ", Primavera / Verano 1997. Cortesía de El Museo Metropolitano de Arte, © Paolo Roversi

Marilyn - Quiero ser amado por ti

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Dónde: Hotel de Caumont, D'Art Center, de Aix-en-Provence, Francia

Marilyn Monroe es quizás una de las actrices más fotografiadas en la historia del cine. Ha sido fotografiada por algunos de los más célebres fotógrafos de su época: André de Dienes, Milton Greene, Philippe Halsmann, Eve Arnold, Cecil Beaton, Sam Shaw, Ed Feingersh, George Barris y Bert Stern, cosa que contribuyo a hacerla un ícono internacionalmente conocido. La exposición, llamada Marilyn, em> explora la relación que la actriz tenía con la fotografía y el papel que desempeñó en la creación de su icónica imagen. Con más de sesenta fotografías, la exposición sigue su carrera de modelo pin-up, a una actriz, a la legendaria estrella y cómo su excepcional naturaleza fotogénica contribuyó a su ascenso a la fama.

Cuándo: 22 de octubre de 2016 al 1 de mayo de 2017

Foto: por Milton H. Greene © 2016 Joshua Greene - www.archiveimages.com

El mundo de Anna Sui

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Dónde: Fashion and Textile Museum, Londres, Reino Unido

Anna Sui es una de las diseñadoras de moda más emblemáticas de Estados Unidos. Su rock and roll de firma, y su estilo romántico es conocido por ser capaz de reinventar la cultura pop tiempo tras tiempo, manteniéndose relevante con cada nueva generación. La exposición El mundo de Anna Sui em> sigue su ascenso a la fama, comenzando con su primera pasarela en 1991 hasta nuestros días y explora cómo sus diseños han moldeado el curso de la historia de la moda. Esto marca la primera vez que un diseñador estadounidense ha sido el foco de una exposición retrospectiva en el Reino Unido. La exhibición cuenta con más de 100 looks del archivo de Anna Sui, mostrando una lista de Surfers y School Girls, a los Hippies, Mods y Punks.

Cuándo: 26 de mayo de 2017 al 1 de octubre de 2016

Foto: Anna Sui, 2011 © Anna Sui; El mundo de Anna Sui, portada del libro 2017

La Casa de Dior: 70 años de Alta Costura

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Dónde: La Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia

En honor al septuagésimo aniversario de Dior, la casa de moda francesa se ha unido a la Galería Nacional de Victoria para acoger una exposición retrospectiva única. Titulada Casa de Dior: setenta años de alta costura em>, la exposición cuenta con más de 140 prendas diseñadas por Christian Dior Couture entre 1947 y 2017, lo que la convierte en la mayor retrospectiva de Dior en Australia. La exhibición explora la historia de Dior, examinando piezas clave de los siete diseñadores que han jugado un papel fundamental en la configuración de la identidad de la casa de moda: Christian Dior, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons y Maria Grazia Chiuri. La exposición también se centra en las primeras influencias de Christian Dior, los códigos de diseño, al igual que ofrece una visión de sus talleres de trabajo, así como el papel de los accesorios.

Cuándo: 27 de agosto de 2017 a 7 de noviembre de 2017

Foto: Dior SS17, Catwalkpictures.com

Diana: Su Historia de Moda

Dónde: Kensington Palace, Londres, Reino Unido

A pesar de que han pasado casi 20 años desde su muerte, el estilo de la princesa Diana sigue viviendo y será homenajeado en una exposición especial en el Palacio de Kensington. Titulada Diana: Su historia de la moda em>, la exposición sigue la evolución del estilo de la princesa Diana, empezando por los clásicos y románticos trajes de sus primeras apariciones públicas, hasta el aire elegante, glamuroso y sofisticado que exudó más tarde en la vida. La exposición está destinada a mostrar una serie de sus trajes favoritos, incluidos los vestidos de noche usados en los compromisos en la década de 1980, hasta los trajes de Catherine Walker conocidos como "vestuario de trabajo" de la princesa Diana en la década de 1990. También está dispuesta a examinar su relación con sus diseñadores favoritos en ese momento.

Cuándo: Abre 24 de febrero 2017

Museo Yves Saint Laurent

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Dónde: Museo Yves Saint Laurent, Marrakech, Marruecos y París, Francia

No uno, sino dos museos dedicados a la obra del difunto Yves Saint Laurents, abrirán sus puertas este año. Situados en París y Marrakech, los museos están dispuestos a ofrecer a los visitantes una mirada más cercana a la vida y la carrera de la amada couturier. Este último de los dos museos tiene un significado especial, ya que se dice que la propia ciudad tiene un profundo efecto en la vida del couturier. Juntos, la Fundación Pierre Bergé - Yves Saint Laurent y la Fundación Jardin Majorelle abrirán el museo Yves Saint Laurent Marrakech este otoño, que contendrá una selección de la obra del diseñador. El edificio del museo fue diseñado por la firma de arquitectura francesa Studio KO, y está situado junto al Jardin Majorelle, que el diseñador salvó de la destrucción, junto con su único compañero de vida Pierre Berge, en la década de 1980.

Cuándo: Otoño de 2017

Foto: Cortesía del Studio KO, Musee Yves Saint Laurent, Marrakech

Foto de Portada: Peter Lindbergh Press Preview en el Kunsthal, © Simon Trel Photography, FashionUnited.

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Ciudad de México - Es el comienzo de un nuevo año, donde todos ya estamos ansiosos por ver nuevas oportunidades, inspiraciones y diseños que se harán en la moda este año. Sin embargo, no hay nada como ser capaz de ver la moda en la vida real, poder experimentar el proceso creativo poder adentrarnos en el diseño de cerca y en persona. Las exposiciones de moda son una excelente manera de explorar las raíces de algunas de las principales casas de moda, las tendencias de la moda y los movimientos que han llegado a dar forma y definir la historia de la industria, por lo que FashionUnited ha redondeado a las diez principales exposiciones de moda de 2017.

Hubert De Givenchy - A Audrey con Amor

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Dónde: The Gemeentemuseum, La Haya, Holanda

El couturier francés Hubert De Givenchy, fundador de la casa de moda Givenchy, se dice ser uno de los diseñadores principales del vigésimo siglo. Junto con Christian Dior y Cristóbal Balenciaga, ha dejado su huella en la historia de la alta costura. Esta gran retrospectiva de su obra, titulada Hubert de Givenchy - A Audrey con Amor se creó junto con el propio diseñador y ofrece a los visitantes una visión única de su carrera, desde la apertura de su casa de moda en 1952, hasta su jubilación en 1995, centrándose en algunos de los diseños preferidos personales de Givenchy. Por si fuera poco, la exposición también se centra en su amistad con la icónica actriz Audrey Hepburn, al igual que algunos de los diseños llevados por Hepburn, bocetos, fotografías y atuendos usados por ella en algunas de sus películas.

Hubert de Givenchy - To Audrey with Love from Gemeentemuseum on Vimeo.

Cuando: Del 26 de Noviembre al Marzo 26, 2017.

Fotografía: Exhibición: “To Audrey with Love”, Don-Alvin Adegeest, FashionUnited

Al Desnudo: La breve historia de la ropa interior

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Dónde: El Museo Victoria & Albert, Londres, Reino Unido

Si te has preguntado alguna vez sobre la historia de la ropa interior, o la evolución del sujetador, entonces esta es la exposición para ti. El Victoria & Albert Museum es actualmente la sede de la exposición más grande de diseño de ropa interior jamás antes vista, donde muestra más de 200 piezas. Titulada Al Desnudo: La breve historia de la ropa interior, la exposición destaca los cambios en el diseño, los temas y la innovación en la ropa interior desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Incluye piezas raras hechas a medida, como las "estancias" usadas por una mujer trabajadora en Inglaterra en el siglo XVIII, hasta lencería de Stella McCartney, Rigby & Peller y Paul Smith. Además, la exposición tiene como objetivo explorar la relación entre la moda y la lencería, mirando nuestra noción de cuerpo ideal, sexo y moralidad.

Cuándo: Del 16 de abril de 2016 al 12 de marzo de 2017

Foto: Cortesía de Victoria and Albert Museum

Peter Lindbergh - Una Visión Diferente de la Fotografía de Moda

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Dónde: Kunsthal, Rotterdam, Holanda.

El fotógrafo de moda Peter Lindbergh es quizás uno de los artistas más célebres de la industria. Se le ha acreditado el lanzamiento de las carreras de las supermodelas de los años 90, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington y su trabajo aún continúa siendo reconocido en toda la industria. A diferencia de otros fotógrafos de moda que utilizan la moda, el glamour y el sexo para crear sus fantasías, el objetivo principal de Lindbergh siempre ha sido capturar la esencia pura y cruda de sus temas con las prendas reales actuando como su idea principal. Esto, combinado con su pasión por la narración de cuentos, los paisajes y la danza, es el foco de su exposición internacional Una Visión Diferente en la Fotografía de Moda, es una retrospectiva creada por Thierry Maxime-Loriot, que incluye fotos, bocetos, notas personales y otros artefactos de los archivos personales de Lindbergh.

Cuándo: 10 de septiembre de 2016 hasta el 12 de febrero de 2017

Fotografía: Adelanto a Prensa en Kunsthal, © Simon Trel Photography http://www.simontrel.com/, FashionUnited

Balenciaga: Formando la Moda

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Dónde: El Victoria & Albert Museum, Londres, Reino Unido

El V & A está previsto para albergar otra importante exposición de moda este año, que celebra el trabajo del couturier Cristóbal Balenciaga. La retrospectiva marca la primera exposición del Reino Unido sobre la obra del diseñador y coincide con el centenario de la apertura de la primera tienda de Balenciaga en San Sebastián y el 80 aniversario de la apertura de su famoso salón en Paris. La exposición examinará de cerca la artesanía y la habilidad que hicieron que las creaciones del diseñador fueran tan únicas, mientras se explora cómo sus diseños formaron creaciones futuras. Incluirá más de 100 prendas y 20 sombreros fabricados por el couturier, así como bocetos nunca antes vistos, películas, fotografías y muestras de tela.

Cuándo: 27 de mayo de 2017 al 18 de febrero de 2018

Foto: Cortesía de Victoria and Albert Museum

Rei Kawakubo / Comme des Garçons - Instituto del Traje

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Dónde: The MET, Iris y B.Gerald Canton Exhibition Hall, Nueva York, EE.UU.

La exposición del Instituto Costume de primavera de 2017 se centrará en el trabajo de Rei Kawakubo y Comme des Garçons. La exposición explorará la fascinación de Kawakubo con lo intersticial - el espacio entre las fronteras - y contará con 120 diseños de womenswear para Comme des Garçons. Las prendas se remontan hasta el primer desfile de Kawakubo en París en 1981 hasta su colección más reciente y se organizarán temáticamente en lugar de cronológicamente. Con el fin de mejorar el estado "intermedio", los maniquíes utilizados en la exposición se mostrarán a nivel de los ojos, sin barreras físicas, con el fin de romper la distancia percibida habitualmente entre visitante y objeto.

Cuándo: 4 de mayo de 2017 a 4 de septiembre de 2017

Foto: Rei Kawakubo para Comme des Garçons (Japonés, fundado en 1969), "Body Meets Dress - Dress Meets Body ", Primavera / Verano 1997. Cortesía de El Museo Metropolitano de Arte, © Paolo Roversi

Marilyn - Quiero ser amado por ti

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Dónde: Hotel de Caumont, D'Art Center, de Aix-en-Provence, Francia

Marilyn Monroe es quizás una de las actrices más fotografiadas en la historia del cine. Ha sido fotografiada por algunos de los más célebres fotógrafos de su época: André de Dienes, Milton Greene, Philippe Halsmann, Eve Arnold, Cecil Beaton, Sam Shaw, Ed Feingersh, George Barris y Bert Stern, cosa que contribuyo a hacerla un ícono internacionalmente conocido. La exposición, llamada Marilyn, explora la relación que la actriz tenía con la fotografía y el papel que desempeñó en la creación de su icónica imagen. Con más de sesenta fotografías, la exposición sigue su carrera de modelo pin-up, a una actriz, a la legendaria estrella y cómo su excepcional naturaleza fotogénica contribuyó a su ascenso a la fama.

Cuándo: 22 de octubre de 2016 al 1 de mayo de 2017

Foto: por Milton H. Greene © 2016 Joshua Greene - www.archiveimages.com

El mundo de Anna Sui

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Dónde: Fashion and Textile Museum, Londres, Reino Unido

Anna Sui es una de las diseñadoras de moda más emblemáticas de Estados Unidos. Su rock and roll de firma, y su estilo romántico es conocido por ser capaz de reinventar la cultura pop tiempo tras tiempo, manteniéndose relevante con cada nueva generación. La exposición El mundo de Anna Sui sigue su ascenso a la fama, comenzando con su primera pasarela en 1991 hasta nuestros días y explora cómo sus diseños han moldeado el curso de la historia de la moda. Esto marca la primera vez que un diseñador estadounidense ha sido el foco de una exposición retrospectiva en el Reino Unido. La exhibición cuenta con más de 100 looks del archivo de Anna Sui, mostrando una lista de Surfers y School Girls, a los Hippies, Mods y Punks.

Cuándo: 26 de mayo de 2017 al 1 de octubre de 2016

Foto: Anna Sui, 2011 © Anna Sui; El mundo de Anna Sui, portada del libro 2017

La Casa de Dior: 70 años de Alta Costura

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Dónde: La Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia

En honor al septuagésimo aniversario de Dior, la casa de moda francesa se ha unido a la Galería Nacional de Victoria para acoger una exposición retrospectiva única. Titulada Casa de Dior: setenta años de alta costura , la exposición cuenta con más de 140 prendas diseñadas por Christian Dior Couture entre 1947 y 2017, lo que la convierte en la mayor retrospectiva de Dior en Australia. La exhibición explora la historia de Dior, examinando piezas clave de los siete diseñadores que han jugado un papel fundamental en la configuración de la identidad de la casa de moda: Christian Dior, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons y Maria Grazia Chiuri. La exposición también se centra en las primeras influencias de Christian Dior, los códigos de diseño, al igual que ofrece una visión de sus talleres de trabajo, así como el papel de los accesorios.

Cuándo: 27 de agosto de 2017 a 7 de noviembre de 2017

Foto: Dior SS17, Catwalkpictures.com

Diana: Su Historia de Moda

Dónde: Kensington Palace, Londres, Reino Unido

A pesar de que han pasado casi 20 años desde su muerte, el estilo de la princesa Diana sigue viviendo y será homenajeado en una exposición especial en el Palacio de Kensington. Titulada Diana: Su historia de la moda , la exposición sigue la evolución del estilo de la princesa Diana, empezando por los clásicos y románticos trajes de sus primeras apariciones públicas, hasta el aire elegante, glamuroso y sofisticado que exudó más tarde en la vida. La exposición está destinada a mostrar una serie de sus trajes favoritos, incluidos los vestidos de noche usados en los compromisos en la década de 1980, hasta los trajes de Catherine Walker conocidos como "vestuario de trabajo" de la princesa Diana en la década de 1990. También está dispuesta a examinar su relación con sus diseñadores favoritos en ese momento.

Cuándo: Abre 24 de febrero 2017

Museo Yves Saint Laurent

Las 10 exhibiciones de moda que tienes que ver este 2017

Dónde: Museo Yves Saint Laurent, Marrakech, Marruecos y París, Francia

No uno, sino dos museos dedicados a la obra del difunto Yves Saint Laurents, abrirán sus puertas este año. Situados en París y Marrakech, los museos están dispuestos a ofrecer a los visitantes una mirada más cercana a la vida y la carrera de la amada couturier. Este último de los dos museos tiene un significado especial, ya que se dice que la propia ciudad tiene un profundo efecto en la vida del couturier. Juntos, la Fundación Pierre Bergé - Yves Saint Laurent y la Fundación Jardin Majorelle abrirán el museo Yves Saint Laurent Marrakech este otoño, que contendrá una selección de la obra del diseñador. El edificio del museo fue diseñado por la firma de arquitectura francesa Studio KO, y está situado junto al Jardin Majorelle, que el diseñador salvó de la destrucción, junto con su único compañero de vida Pierre Berge, en la década de 1980.

Cuándo: Otoño de 2017

Foto: Cortesía del Studio KO, Musee Yves Saint Laurent, Marrakech

Foto de Portada: Peter Lindbergh Press Preview en el Kunsthal, © Simon Trel Photography, FashionUnited.