El experto en tendencias Julian Daynov: “El futuro de la moda no pertenece a las marcas más ruidosas”

Con Pitti Uomo a punto de abrir sus puertas, la industria comienza a mirar hacia la temporada Primavera/Verano 2027. La moda masculina se prepara para una etapa marcada por la autenticidad, la calidad y una nueva forma de elegancia más serena y personal. Desde las tendencias estéticas hasta el papel del retail físico, esta entrevista explora los cambios culturales y de consumo que están redefiniendo el sector.

El inicio de la temporada Primavera/Verano 2027 es inminente. ¿Qué corrientes culturales y sociales influirán en la moda esta temporada?

Vivimos en una época de aceleración permanente. Precisamente por eso, crece el anhelo por todo aquello que transmite permanencia. La artesanía, el origen, la cultura y la autenticidad vuelven a cobrar importancia.

Al mismo tiempo, estamos experimentando una nueva apertura hacia la identidad, la personalidad y la autenticidad. Las fronteras entre lo clásicamente masculino y femenino siguen perdiendo relevancia. En su lugar, surgen formas de expresión de la masculinidad mucho más complejas. La moda se está convirtiendo cada vez más en un diálogo cultural y menos en una mera categoría de producto. La búsqueda de comunidad también desempeña un papel fundamental.

En el futuro, las marcas no solo serán juzgadas por sus colecciones, sino por su capacidad para crear espacios culturales y conexiones auténticas.

¿Hacia dónde evoluciona la moda masculina a medida que las fronteras continúan difuminándose?

La moda masculina se encuentra actualmente en una de sus fases de transformación más apasionantes de las últimas décadas. Creo que nos estamos despidiendo de la idea de que la moda masculina es una categoría que se define principalmente por reglas, códigos de vestimenta o tradición. El futuro reside, más bien, en una nueva forma de autodeterminación.

El “hombre moderno” de hoy ya no compra solo ropa. Compra identidad, posicionamiento y pertenencia. Por eso, los productos se vuelven más emocionales, personales y narrativos. La silueta se suaviza, las fronteras entre la formalidad y el ocio se difuminan aún más, y el armario evoluciona para convertirse en una expresión cuidada de la propia personalidad. En 2027, la moda masculina hablará menos de “quién y cómo debería ser un hombre” y mucho más de quién quiere ser una persona.

¿Dónde se manifiesta esta transformación de forma más evidente desde su punto de vista?

Observo cinco evoluciones especialmente relevantes:

1. El regreso a la calidad y la durabilidad: Tras años de sobreoferta, crece el anhelo por productos con sustancia.

2. Una nueva forma de elegancia: Menos estridente, menos ostentosamente lujosa, pero decididamente más cultivada.

3. Hibridación: Las categorías se disuelven. La sastrería se encuentra con el sportswear, la artesanía con la tecnología, la tradición con la innovación.

4. La diversidad cultural como motor de diseño: Las marcas más interesantes surgen allí donde confluyen diferentes perspectivas, orígenes y lenguajes creativos.

5. Productos emocionales: La gente quiere volver a poseer objetos con los que pueda establecer una relación. En el futuro, la ropa deberá contar historias y evocar emociones. Esto también explica por qué las compras vintage y la búsqueda de piezas especiales en el armario de los abuelos son tendencia entre los fashionistas de la Generación Z en las redes sociales.

¿Qué significan estas evoluciones para el universo cromático del próximo verano?

El universo cromático se mueve entre la calma y el optimismo. Veremos muchos tonos naturales y blanqueados por el sol: arena, cal, salvia, blanco lino, tonos tierra deslavados.

Al mismo tiempo, se crea un interesante contraste mediante acentos de color específicos. Espero cálidos matices terracota, azafrán intenso, rojo óxido y diferentes gradaciones de azul que recuerdan al cielo y al mar. En 2027, los colores parecerán menos artificiales y digitales. Darán la sensación de haber sido creados por la luz, el tiempo y la naturaleza.

La temporada comienza con una nueva forma de calma: una elegancia discreta que no necesita ser estridente para causar impacto. Tonos grises mélange claros se fusionan con el blanco, creando una atmósfera de claridad y ligereza. En jacquards de algodón de líneas puras y estructuras de punto vaporosas, surgen superficies que recuerdan la belleza orgánica de los panales y confieren al material una profundidad casi arquitectónica.

Todo el mundo me pregunta siempre: “¿Qué significa eso en códigos de color?” – Stalactite, White Swan, Fade Wax, Peach Ice Cream, tonos Sun Glazed y Natural Tone Degrades.

¿Y cómo se traduce esto en materiales y superficies?

Calidades de algodón refrescantes con sutiles efectos 3D presentan delicados micromotivos y discretos cuadros, como hechos a medida para una nueva generación de chaquetas de verano ligeras. Pequeños rombos en jacquard se combinan con calidades de algodón y lino de apariencia sencilla, creando una naturalidad relajada: fluida, moderna y auténtica.

Una raya diplomática de punto reinterpreta el lenguaje de los tejidos clásicos y tiende un puente entre la tradición y el presente. Al mismo tiempo, un punto jacquard con motivos gráficos de lettering añade acentos discretos y confiere a la colección un sello individual, casi curatorial.

Es una temporada en la que la sofisticación no nace de la exageración, sino de los matices, las texturas y el arte de la contención.

Habla de texturas y contención. Con ello, lo háptico cobra un gran protagonismo. ¿Qué materiales veremos con más frecuencia en SS27?

La materialidad se convierte en un factor de lujo central. Los clientes no solo quieren ver la ropa, sino experimentarla. La comodidad es tan esencial como la modernidad. El lino sigue siendo un tejido clave para el verano, aunque en versiones de mucha mayor calidad y más suaves. Además, las fibras naturales técnicas, los desarrollos innovadores en algodón, las calidades de lana ultraligeras y los tejidos de mezcla modernos desempeñarán un papel importante.

Me parece especialmente interesante el desarrollo de materiales que combinan rendimiento y artesanía. El futuro no está en la “tecnología” o la “tradición”, sino en la conexión inteligente de ambos mundos.

¿Cómo podría ser esa conexión?

Creo que la próxima semana en Florencia ya veremos a iconos de la moda de Pitti más jóvenes y menos anclados en lo clásico que combinarán shorts de running ultracortos con americanas, o con camisa y corbata. También veremos la combinación de americana y tank top.

Las siluetas extremas son un recurso estilístico popular en la alta moda. ¿Qué proporciones espera?

Los extremos permanecerán, pero de forma más diferenciada. Nos alejamos de la pura escenificación de volúmenes exagerados para avanzar hacia una amplitud controlada. Las siluetas son más relajadas, fluidas y arquitectónicas. Los hombros parecen más naturales, las chaquetas un poco más largas, los pantalones más holgados. Al mismo tiempo, vemos un regreso a una mayor estructura en la parte superior del cuerpo. Me interesa especialmente la idea de movimiento. La buena moda masculina del futuro crea espacio para el cuerpo en lugar de constreñirlo.

Vemos también una influencia de los años noventa y principios de los 2000, aunque interpretada de una manera mucho más cultivada. Las proporciones parecen amplias, pero nunca arbitrarias. Transmiten seguridad en uno mismo sin ser estridentes.

En última instancia, ya no se trata de la cuestión de “estrecho o ancho”, sino de la calidad de la silueta. Los looks más interesantes de la próxima temporada surgirán donde la comodidad, la elegancia y la modernidad encuentren un nuevo equilibrio. Esa es para mí la verdadera definición de lujo en la moda masculina en 2027.

¿Qué significa esto concretamente para la sastrería?

En la sastrería, observamos un interesante reajuste de las proporciones. Tras años de exageración, los diseñadores buscan cada vez más el equilibrio. Esto no significa menos expresión, sino más precisión. La silueta se vuelve más inteligente. El volumen se utiliza de forma más específica para crear porte y presencia, sin dominar a quien lo lleva.

Para SS27, espero por tanto una nueva forma de soft tailoring. Americanas más largas pero menos rígidas, pantalones con una amplitud relajada y una caída limpia, así como construcciones que transmiten ligereza sin perder sustancia. Resulta especialmente interesante la evolución hacia prendas que pueden mediar entre la formalidad y la informalidad. Las fronteras entre los negocios, el ocio y la vida cultural se difuminan cada vez más, y la nueva generación de moda masculina responde precisamente a eso.

Basándose en todo este pronóstico, ¿en qué deberían centrarse los proveedores de ropa de tamaño medio la próxima temporada?

En la claridad y en una “firma” propia; al fin y al cabo, son los multiplicadores y las instancias de confianza para sus “clientes”. Muchos consumidores están actualmente inseguros, tanto económica como socialmente. En fases como esta, ganan las marcas que ofrecen orientación.

Hoy en día, muchas marcas se mueven en un espacio estético similar. La diferenciación no surge necesariamente del ruido, sino del carácter. Las empresas de más éxito serán aquellas que transmitan un posicionamiento claro y sepan apelar emocionalmente a sus clientes.

Se trata, por tanto, de ir a contracorriente…

Los proveedores de tamaño medio deberían centrarse menos en las tendencias a corto plazo y más en un perfil creíble. La calidad, el ajuste, la materialidad y un sello distintivo claro se volverán más importantes que una sobreabundancia de productos.

Veo un gran potencial en el ámbito del contemporary tailoring. La demanda de armarios modernos y versátiles está creciendo. Los hombres buscan prendas que puedan conectar diferentes áreas de la vida: la oficina, los viajes, el ocio, los eventos sociales. Los productos que combinen de forma inteligente comodidad, funcionalidad y elegancia tendrán un éxito especial.

Desde mi punto de vista, el futuro no pertenece a las marcas más ruidosas ni a las más rápidas. Pertenece a aquellas que combinan coherencia, calidad y relevancia cultural. Precisamente las empresas medianas tienen aquí una ventaja: pueden actuar más cerca de los clientes, comunicarse de forma más auténtica y construir una credibilidad que se convertirá en una ventaja competitiva decisiva en un mercado cada vez más intercambiable.

Habla de prendas que conectan la oficina, los viajes y el ocio. ¿Qué papel juega la versatilidad de cada pieza individual?

¡La arquitectura del surtido es decisiva! Los clientes de hoy piensan menos en piezas sueltas y más en conjuntos que funcionan y en elementos básicos del armario. Quien ofrece productos que se pueden combinar sin esfuerzo y que siguen siendo relevantes durante varias temporadas, genera confianza y fideliza a los clientes a largo plazo; esa confianza es una moneda mucho más relevante que la transacción a corto plazo en cada visita.

¿Cómo consigue el comercio de moda atraer a los clientes a las tiendas a pesar de la atonía del consumo?

El mayor competidor del comercio físico hoy no es la tienda online, sino la indiferencia. Vivimos en una época en la que los consumidores pueden comprar en cualquier momento y en cualquier lugar. Por eso, cuando la gente decide conscientemente ir a una tienda, no lo hace principalmente por un producto. Busca inspiración, orientación, intercambio y una experiencia que vaya más allá de la mera compra.

Durante muchos años, en el comercio se habló sobre todo de eficiencia. Hoy, se vuelve a hablar de relevancia. Las tiendas de más éxito del futuro serán aquellas que posean una identidad clara y ofrezcan a sus clientes un auténtico valor añadido. El comercio físico debe volver a ser un lugar que se quiera visitar, no solo un lugar donde se compra.

Especialmente en tiempos de desafíos económicos, no basta con generar atención a través de descuentos. Las promociones de precios pueden crear afluencia a corto plazo, pero rara vez generan una vinculación a largo plazo. Lo que los clientes buscan hoy es confianza. Quieren estar seguros de que su inversión tiene sentido. Por eso, el asesoramiento competente, los surtidos de alta calidad y las recomendaciones de productos creíbles ganan una enorme importancia.

En este contexto, el papel del comercio como curador adquiere una importancia especial. Los consumidores se sienten cada vez más abrumados por la enorme cantidad de ofertas. El comercio puede ofrecer orientación en este punto, no mostrándolo todo, sino seleccionando lo adecuado. Un sello distintivo claro, una lógica de surtido comprensible y un universo de marca bien narrado se convierten en factores de éxito decisivos.

¿Qué rumbo debe tomar ahora el comercio físico?

Las tiendas deben convertirse más en espacios de encuentro cultural. Los conceptos de retail más interesantes del mundo funcionan hoy como plataformas. Conectan la moda con el arte, el diseño, la gastronomía, la música o las comunidades locales. Los clientes quieren formar parte de algo. Quieren descubrir historias, conocer gente y experimentar nuevas perspectivas.

Especialmente en el segmento premium y contemporary, veo un enorme potencial para eventos, charlas, presentaciones exclusivas o colaboraciones con creativos. Estos formatos crean una cercanía emocional y dan a la gente una razón para estar físicamente presente. La tienda se convierte así de nuevo en un espacio social y no solo en una superficie de venta.

¿Qué papel desempeña el personal de ventas en todo esto?

El servicio cobra cada vez más importancia. En un mundo digital, la competencia humana se convierte en un lujo. Un personal bien formado, capaz de explicar los productos, desarrollar ideas de estilismo y construir relaciones auténticas con los clientes, se convierte en un elemento diferenciador esencial. La gente rara vez recuerda los metros cuadrados o los expositores; recuerda cómo se sintió en un lugar.

¿El objetivo es, por tanto, volver a construir una conexión emocional más fuerte con los clientes?

El retail es un negocio de relaciones. Quien consiga crear confianza, inspiración y relevancia emocional, tendrá éxito incluso en un mercado desafiante. El futuro del comercio no reside en competir con internet. Reside en ofrecer algo que no es reproducible digitalmente: atmósfera, encuentro, humanidad y relevancia cultural.

Para terminar: ¿hay algún desfile o semana de la moda que espere con especial interés?

Cada vez me interesan más los formatos que van más allá del desfile de moda clásico. Los impulsos más interesantes surgen a menudo allí donde la moda se encuentra con el arte, el diseño, la música o temas sociales.

Por supuesto, las semanas internacionales de la moda masculina de Milán y París siguen siendo importantes barómetros. Al mismo tiempo, observo con gran interés las plataformas que promueven nuevos talentos y visibilizan perspectivas alternativas. La subcultura es el verdadero motor de la innovación. Ahí es donde nacen las tendencias que luego todos adaptamos e interpretamos. A menudo, hoy no son los desfiles más grandes los que definen el futuro, sino las ideas más audaces.

No obstante, tengo mucha curiosidad por los diseñadores invitados y los eventos especiales de Pitti Uomo: Simone Rocha, Kei Ninomiya y Sunflower. Me parece sensacional lo que el equipo curatorial de Florencia, con Francesca Tacconi y Antonio Cristaudo, pone en escena cada temporada. El enfoque que ponen en el diseño como narrativa cultural y en el arte como motor de inspiración para todo el negocio es absolutamente único.