La exposición sobre Isabel II, una instantánea de la moda británica
La mayor exposición sobre la moda de la reina Isabel II jamás realizada se ha inaugurado en The King's Gallery, en el Palacio de Buckingham de Londres, y celebra el archivo de moda personal de la difunta monarca, desde sus vestidos de novia y coronación hasta preciados disfraces de su infancia, su vestuario de día “arcoíris” para visitas oficiales, su estilo off-duty de tweed y tartán, así como la forma en que utilizó su ropa como herramienta para las relaciones internacionales.
La exposición ‘Queen Elizabeth II: Her Life in Style’, que podrá visitarse del 10 de abril al 18 de octubre, reúne más de 200 piezas de ropa, sombrerería y accesorios, junto con bocetos de diseño, muestras de tejido, muestras de bordado, fotografías, obras de arte, correspondencia e incluso facturas, de las cuales más de la mitad no se han expuesto nunca, como parte de las celebraciones para conmemorar el centenario del nacimiento de la reina Isabel en 1926.
Caroline de Guitaut, comisaria de la exposición y conservadora de las Obras de Arte del Rey, ha declarado en la presentación a la prensa: “La exposición ‘Queen Elizabeth II: Her Life in Style’ revela por primera vez una clara trayectoria de moda que refleja las tendencias imperantes del siglo XX, desde el new look de los años 40, el glamour de los 50, el bajo ascendente de los 60, los colores ácidos y los estampados fluidos de los 70 hasta el power dressing de los 80 y más allá, llegando a experimentar con el color neón a los 90 años”.
“La Reina encontró su propio estilo, creando un look que se hizo instantáneamente reconocible para un público global y que, tanto en su elegancia como en sus idiosincrasias, inspiraría a una generación de futuros diseñadores de moda”.
“La Reina tomaba sus propias decisiones sobre su vestuario y, lo que es más importante, sobre los diseñadores, modistos y proveedores con los que decidía trabajar, construyendo, en algunos casos, relaciones devotas y para toda la vida con pioneros tan destacados de la incipiente industria de la Alta Costura británica como Edward Molyneux, Norman Hartwell y Hardy Amies”.
El Palacio de Buckingham inaugura la exposición ‘Queen Elizabeth II: Her Life in Style’
La exposición comienza con un repaso a los años de formación de la reina Isabel, presentando algunas de sus prendas más antiguas que se conservan, como su histórico faldón de bautizo, sus zapatillas de ballet de la infancia e incluso un diminuto disfraz de hada, antes de pasar a cómo la entonces princesa asumió su papel público, optando por abrigos de terciopelo en tonos joya diseñados por Norman Hartnell y colores más oscuros para los compromisos públicos oficiales en la década de 1940.
A continuación, se presenta un espacio especial dedicado al conjunto nupcial de la difunta Reina para su boda con el príncipe Felipe en la Abadía de Westminster en 1947, con una exhibición de pies a cabeza, destacando que su vestido de novia fue diseñado por Norman Hartnell y se inspiró en el cuadro renacentista de Alessandro Botticelli ‘Primavera’, para simbolizar la esperanza y el renacimiento de una Gran Bretaña de posguerra, junto con sus zapatos, joyas y la tiara de flecos de diamantes de la reina María.
El vestido de novia revela mucho sobre la Reina y su estilo inicial, con un corte princesa a la moda pero sencillo, que reflejaba la moda de la época, así como su dedicación a apoyar la manufactura, los tejidos y los diseñadores británicos, convirtiéndose Hartnell en uno de sus diseñadores más influyentes. El vestido también utilizó motivos florales y adornos para representar la “llegada de la primavera” tras la Segunda Guerra Mundial.
Hartnell también diseñó su vestido de coronación en 1953, que se ha convertido en una intrincada obra maestra de diplomacia sartorial, con bordados que representan los emblemas de la Commonwealth, incluyendo una rosa Tudor por Inglaterra, un cardo por Escocia, un puerro por Gales y un trébol por Irlanda, junto con una hoja de arce canadiense, un helecho plateado para representar a Nueva Zelanda, una flor de loto por la India y una acacia por Australia.
La reina Isabel II ofrece una clase magistral de diplomacia a través de su moda
La forma en que la Reina aprovechó el poder de su vestimenta como herramienta diplomática es el eje central de la exposición, mostrando cómo la monarca utilizó el color, los motivos y los adornos para rendir homenaje a los países y regiones que visitaba.
Entre las piezas más destacadas se encuentra un vestido de noche diseñado por Hardy Amies para su gira por Canadá en 1959, que incluye bordados de flores de manzano y mayflower, el emblema de Nueva Escocia, mientras que un look de Hartnell, lucido en 1976 durante una visita a Japón, presentaba mangas drapeadas inspiradas en un kimono y flores de cerezo, en referencia a la celebración del Sakura en el país, y un vestido de seda blanco de Angella Kelly de una visita de Estado a Irlanda en 2011 estaba realzado con tréboles por todo el cuerpo y combinado con un motivo de arpa adornado con cristales, símbolo de Irlanda.
De Guitaut ha añadido: “La reina tenía una comprensión innata de cómo la moda podía prestarse a la diplomacia y la convirtió en nada menos que una forma de arte. El color o los adornos comunicaban mensajes de respeto a su nación anfitriona antes incluso de que hubiera pronunciado una palabra de sus discursos”.
“La ropa reconocía todo, desde las convenciones religiosas, culturales y sociales, sin importar qué país o cultura se visitara, una clase magistral de vestimenta diplomática que decía mucho de su deseo de conectar con la gente y el público allá donde fuera”.
“La producción de su vestido de coronación, considerado una de las grandes piezas del diseño del siglo XX, y para el que había insistido en que Hartwell incluyera los emblemas de los dominios de los que entonces era reina, y que se bordaran en colores”.
El uso por parte de la Reina de colores vivos y monocromáticos en bloque, como el verde lima, el amarillo y el fucsia, para sus trajes y su ropa de día también ocupa un lugar destacado. Descrita como una elección pragmática, debido a su estatura de apenas 1,60 metros, los colores llamativos aseguraban que pudiera ser vista fácilmente por las multitudes. Esto se presenta junto a una sección dedicada a su vestuario off-duty y campestre, donde combinaba la sastrería de Alta Costura de Hartnell y Amies con prendas ready-to-wear de marcas como Burberry, Daks y Simpson, así como de sastres ecuestres especializados como Bernard Weatherill. Se presta especial atención a su afición por los pañuelos de seda, especialmente los diseñados por la casa de moda francesa Hermes, y a sus famosos paraguas transparentes ‘Birdcage’, que solían describirse con un ribete de color a juego con su look.
La exposición se cierra con un homenaje a la dedicación de la reina Isabel a la industria de la moda británica y a cómo su estilo ha influido en muchos diseñadores contemporáneos, con looks de Richard Quinn, Christopher Kane y Erdem.
“Sentí que era importante trabajar con diseñadores británicos contemporáneos, con Erdem, Christopher Kane y Richard Quinn, que de una forma u otra se han comprometido con el estilo de la Reina y han representado elementos de este en algunas de sus colecciones”, ha añadido De Guitaut. “El objetivo aquí es también animar a los futuros diseñadores de moda de este país a utilizar este notable archivo, en toda su riqueza, para inspirar sus creaciones del futuro”.
De Guitaut ha concluido: “El archivo cuenta con más de 4,000 piezas, así que pueden imaginar que hacer la selección no ha estado exento de desafíos. Sin embargo, la idea en principio era incluir obras de la mayoría de los diseñadores, proveedores y modistos más importantes que han trabajado con la reina a lo largo de su vida”.
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