Mob wives, brats y cowboys: 2024, el año de las microtendencias

Las tendencias de moda ya no son lo que solían ser. Las temporadas tradicionales han quedado atrás, y ahora la industria se mueve en un ritmo mucho más impredecible, marcado por constantes cambios. En este contexto, las redes sociales se han convertido en el gran escenario donde se definen los gustos y se moldean los comportamientos de compra, transformando por completo la manera en que entendemos y consumimos la moda.

Aunque las microtendencias —un término que hace referencia a tendencias de corta duración pero a menudo muy virales— siempre han existido, la presencia de las redes sociales ha transformado el panorama y acelerado la velocidad a la que evoluciona la moda. Si se adopta una perspectiva más amplia para analizar qué tendencias perduran, suelen ser aquellas con raíces en la cultura actual las que logran cambiar narrativas y generar discusiones, expandiéndose más allá de la burbuja de TikTok.

Desde su ascenso a la popularidad en 2018, TikTok es señalado como el principal catalizador de estas tendencias fugaces. Los creadores de contenido responden y se involucran activamente con estos movimientos momentáneos para mantener su relevancia y conseguir el engagement deseado con su audiencia. Esto se debe, en parte, al algoritmo de TikTok, diseñado específicamente para destacar estéticas llamativas y fomentar la participación constante.

Aunque muchas de estas tendencias son polémicas, principalmente por su rápida caducidad y su contribución a las dinámicas del fast fashion, son útiles para identificar qué despierta interés en los compradores más jóvenes. Esto ofrece valiosas perspectivas sobre su mentalidad actual y pone en el centro de atención a los principales trendsetters de hoy en día. A continuación, algunas de las microtendencias que marcaron 2024:

Enero: Mob Wife

Aunque ya existía como estética con un look característico, el renacimiento de las Mob Wife o “mujeres de la mafia” en 2024 puede atribuirse a la creadora de TikTok Kayla Trivieri, quien declaró a principios de año que el estilo "clean girl" —una microtendencia de 2023 inspirada en Sofia Richie que enfatizaba un estilismo minimalista y pulcro— estaba "out" y que Mob Wife estaba "in". El reconocimiento del director de “El Padrino”, Francis Ford Coppola, y la conmemoración del 25 aniversario de “Los Soprano” ayudaron a consolidar Mob Wife como una tendencia momentánea pero culturalmente significativa.

El Año Nuevo se celebró así con abrigos de piel dramáticos, joyería llamativa, grandes gafas de sol y animal print por doquier. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que llegara la esperada reacción negativa. Mientras algunos usuarios de redes sociales canalizaban a "Kay Corleone", otros criticaban la tendencia por glorificar la mentalidad mafiosa y el crimen organizado. Con esto, el reinado de Mob Wife terminó rápidamente.

Cómo lo estilizaron las marcas:

Cómo se llevó en la calle:

Febrero: Bogcore

El auge del “Bogcore” se atribuye al dúo de diseñadores con sede en Copenhague Jonas Sayed Gammal Bruun y Sophia Martinussen de Solitude Studios. Esta tendencia —una extensión y alternativa al “cottagecore” y “goblincore” de 2023— aparentemente surgió como resultado del desfile fuera del calendario oficial de Copenhagen Fashion Week (CPHFW), donde presentaron prendas desgastadas, rugosas y desiguales sobre la pasarela.

Aunque Solitude Studios parece haberse coronado como líder del “bogcore”, esta estética pantanosa no es ajena a otros participantes de CPHFW, muchos de los cuales exhiben un enfoque ya de por sí vanguardista y conectado con la naturaleza. Entre ellos, parece haber una conexión cohesiva con los elementos naturales que inspiran estampados y siluetas, alimentando el carácter pantanoso asociado a la temporada FW24 de la semana de la moda. Esta relevancia se vio reforzada por los tonos terrosos de los álbumes de Hozier y Kacey Musgraves, quienes utilizaron conexiones con la naturaleza para influir en sus estéticas promocionales.

Cómo lo estilizaron las marcas:

Cómo se llevó en la calle:

Marzo: Cowboy

Tras el lanzamiento de su sencillo con influencias country, Texas Hold Em, Beyoncé sorprendió al mundo con su campaña promocional de estilo americano, que culminó con la presentación de su impactante álbum “Cowboy Carter”. Esto dio pie a una oleada de sombreros vaqueros adornados con diamantes.

El tema central del álbum, y la razón por la cual esta tendencia encajó tan bien culturalmente, giró en torno a las conversaciones que se estaban llevando a cabo en Estados Unidos sobre qué significaba ser —y lucir como— un “patriota”. Incluso antes de Cowboy Carter, este concepto ya había sido transformado a principios de año, cuando Pharrell Williams recurrió a fuertes influencias del estilo "Western" para inspirar su colección masculina FW24 para Louis Vuitton, desafiando las nociones preconcebidas de lo que representa un “cowboy” Esto marcó una evolución desde el estilo “Coastal Cowboy” surgido en Coachella el año pasado, una versión bohemia del look que fue criticada por sus ideales poco inclusivos.

Aunque la tendencia de moda americana parece haber perdido fuerza en los últimos meses, la influencia de Beyoncé y su álbum no lo ha hecho. Su canción “Levii’s Jeans”, en colaboración con Post Malone —otra estrella que este año incursionó en el género country—, impulsó las ventas de Levi’s, lo que derivó en una campaña y colaboración a toda máquina entre la marca de denim y Beyoncé, consolidándola en el “centro de la cultura”, como lo expresó el CFO de Levi’s, Harmit Singh.

Cómo lo estilaban las marcas:

Cómo se llevó en las calles:

Abril: Tenniscore

La influencia de las campañas promocionales es innegable, y esto quedó demostrado nuevamente durante la gira de prensa de la esperada película “Challengers”. En el epicentro de la fiebre por el tenis se encontraba su protagonista, Zendaya, quien utilizó las alfombras rojas —o en este caso verdes— para lucir piezas de moda directamente inspiradas en este deporte de raqueta. Además, Jonathan Anderson —de JW Anderson y Loewe— fue nada menos que el diseñador de vestuario de la película, consolidando su lugar como un referente en la moda.

Lo que siguió fue una fiebre por las prendas inspiradas en el tenis, desde mini faldas plisadas hasta polos elegantes y zapatillas blancas inmaculadas, artículos que cobraron aún más relevancia tras los Juegos Olímpicos de París y, posteriormente, Wimbledon, eventos que dominaron las pantallas del mundo durante el verano, poniendo a las estrellas más importantes del tenis en el ojo público.

Cómo lo estilaban las marcas:

Cómo se llevó en las calles:

Mayo: Euro 2024

Compitiendo con el impacto del tenis, la fiebre del fútbol se apoderó del mundo durante el mes de mayo con la creciente expectativa por la Euro 2024. A pesar de que la microtendencia “Blokecore” ya había hecho su aparición el año pasado, el estilo resurgió justo a tiempo para la competición, trayendo consigo el regreso de camisetas de fú

Cómo se llevó en la calle:

Junio: Trad Wife

Un giro radical respecto al estilo “Mob Wife” y una de las tendencias más controvertidas del año fue la de las “esposas tradicionales”. Este término, que históricamente hace referencia a mujeres que siguen roles de género tradicionales, ha sido resignificado por quienes hoy se autodenominan “Trad Wives”, aportando una nueva estética y perspectiva al concepto.

Una de las figuras internacionales más representativas de este movimiento es Nara Smith, una modelo que se ha convertido en influencer del estilo “hazlo desde cero”. Su presencia en redes sociales ha generado tanto curiosidad como controversia. Mientras su estilo de vida provoca intensos debates, Smith, ahora una habitual en las primeras filas de las semanas de la moda, continúa publicando videos en los que cocina platos caseros para su esposo, Lucky Blue Smith, y sus hijos, siempre luciendo atuendos que reflejan la esencia de la alta costura. En España, un ejemplo similar lo representan Roro y su pareja, Pablo para quien cocina impresionantes platos desde cero.

De esta forma, la figura de la esposa tradicional, antiguamente asociada con faldas midi de corte A y delantales, se ha convertido en una inspiración de moda moderna. Este nuevo enfoque combina piezas de aire vintage, frecuentemente evocando la moda de los años 50, con artículos de diseño de lujo. En el núcleo de esta tendencia se encuentra la necesidad de proyectar una imagen “auténtica” y mantener una “modestia” que sigue siendo central en la estética de las “Trad Wives”.

Cómo las marcas lo estilizaron:

Cómo se llevó en las calles:

Julio: Minimalismo

Con más de 49.9 millones de publicaciones vinculadas a esta etiqueta en TikTok [al momento de la publicación], la tendencia “Minimalista” parece contradecir la idea de que los usuarios de la plataforma respaldan ciclos de tendencias rápidas. En cambio, redefine su identidad como consumidores más conscientes. A través de esta etiqueta, los creadores de TikTok promueven el uso prolongado de un número reducido de productos, respondiendo tanto a la situación económica actual como a una mayor conciencia sobre los problemas medioambientales.

Una de las líderes de esta tendencia, “dainty.nugs”, mostró unas zapatillas deportivas que, según afirmó, ha usado todos los días durante dos años. Otros han destacado su único bolso o abrigo, o sus guardarropas cápsula, a veces compuestos por apenas 25 prendas.

Aunque parece un cambio en las prácticas de los gurús de la moda y la belleza de TikTok, el término “Minimalista” pronto generó críticas, ya que la inclusión de la palabra “core” lo relaciona con microtendencias que rápidamente pierden relevancia. No obstante, los diseñadores de moda están adoptando cada vez más prácticas circulares en sus colecciones, lo que podría reflejar una presencia más duradera. A pesar de los debates en torno a esta tendencia, queda por ver cuál será su longevidad.

Cómo las marcas lo estilizaron:

Agosto: Demure

A estas alturas, la palabra “demure”, que se traduce al español como “sobriedad” seguramente forma parte del vocabulario de todos, gracias a Jools Lebron, la creadora de TikTok detrás de lo que fue una de las microtendencias más importantes –y efímeras– del año. Su lema característico, “very demure, very mindful”, rápidamente ganó popularidad y se apoderó de las redes sociales. Los vídeos de Lebron, donde describe su maquillaje y estilo como “sobrio”, influyeron en un enfoque de moda más “modesto”. Esto se interpretó generalmente como prendas que ofrecen mayor cobertura, con paletas de colores pastel o neutros, generando outfits sencillos, clásicos y, por supuesto, “mindful”.

Cómo las marcas lo estilizaron:

Cómo se vio en las calles:

Septiembre: Brat

Un claro contraste con la sobriedad, pero un fuerte contendiente a “microtendencia” del año, es “Brat Summer”. Este movimiento musical transformado en pasión del verde neón surgió de la mano de la cantante Charli XCX y su álbum nominado al Grammy, “Brat”. Aunque sencillo, fue la portada del álbum lo que desató la locura: el título con una tipografía borrosa sobre un fondo de un verde vibrante. Antes de su lanzamiento, la promoción del álbum ya dominaba las redes sociales, con este característico tono de verde apareciendo en diversas ciudades como un fondo instagrameable.

Más allá del verde, el concepto de “Brat” se definió como un personaje descaradamente rebelde y desafiante, reflejando el comportamiento caótico y desenfadado de fiesta que caracteriza a la creadora del álbum. El significado del término dio un giro aún más audaz cuando Charli publicó en X, anteriormente conocido como Twitter: “Kamala ES brat”, tras el anuncio de la candidatura de Kamala Harris para la presidencia de los Estados Unidos, mostrando así su aprobación hacia la exvicepresidenta.

Cómo lo interpretaron las marcas:

Cómo se llevó en las calles:

Octubre: Office Siren

A mediados de septiembre, la modelo Bella Hadid, referente indiscutible de las tendencias, revolucionó las redes sociales con clips de ella montando a caballo mientras lucía una camisa ajustada y abotonada. Aunque en un principio parecía alinearse con la tendencia “cowboy” del año, la inclusión de prendas de oficina en escenarios inesperados terminó por consolidarse como una tendencia propia, con un toque de sensualidad que dio origen a lo que pronto se denominó como “Office Siren”. Hadid ya venía anticipando este estilo durante el año, apareciendo en diversas ocasiones con camisas ajustadas y sastrería atrevida, a menudo combinadas con gafas de inspiración corporativa. Su regreso a las pasarelas en el desfile de Yves Saint Laurent SS25, donde lució un traje oversize, reforzó aún más el fenómeno de la “Office Siren”.

El glamour corporativo, también conocido como “Corpcore”, ya había ganado terreno gracias al éxito de la serie “Succession” de HBO el año pasado, que introdujo la estética del “Quiet Luxury”. Este año, HBO continuó explorando esta temática con la serie “Industry”, mientras que la película de A24, “Babygirl”, y la campaña del próximo álbum de FKA Twigs contribuyeron a poner en el foco un entorno laboral con un matiz más “sexy”.

Cómo lo interpretaron las marcas:

Cómo se llevó en las calles:

Noviembre: Wicked

“Wicked”, la adaptación cinematográfica del exitoso musical del mismo nombre, cautivó al mundo con su historia de amistad, desafío y valentía. Las protagonistas, Cynthia Erivo y Ariana Grande, finalizaron recientemente una intensa gira global de promoción de la película. Además de generar momentos virales y memorables en entrevistas, ambas utilizaron la gira como escaparate para mostrar una moda impecable inspirada en sus respectivos personajes, Elphaba y Glinda. Así, hicieron del verde, negro, rosa y pasteles una tendencia destacada en la alfombra esmeralda.

La sencillez de esta tendencia motivó a creadores de contenido de todo el mundo a experimentar con los contrastes de colores, ofreciendo sus propias interpretaciones de cómo estilizar a las dos protagonistas. Esta influencia llegó rápidamente a la moda global, reforzada por colecciones colaborativas de Wicked que subrayaron la magnitud de este éxito en taquilla.

Cómo lo interpretaron las marcas:

Cómo se llevó en las calles:

Diciembre: El lujo ruidoso y sin complejos

Era de esperarse que un año marcado por tendencias excéntricas y extravagantes culminara con el resurgimiento del lujo ruidoso, ese que no pide disculpas. Aunque diciembre aún está en desarrollo, esta forma de lujo ya está en auge, impulsada por embajadoras de renombre como Sabrina Carpenter y Chappell Roan, dos cantantes que han devuelto al pop a su antigua gloria y que este año también se han destacado por sus armarios excéntricos y con toques de fantasía.

Según la cuenta de Instagram @databutmakeitfashion, el interés por su competidor, el Quiet Luxury, ha quedado relegado, mientras que marcas emblemáticas del lujo ruidoso como Dolce & Gabbana y Versace han captado la atención nuevamente. Esto parece reflejar una tendencia generalizada del año: los consumidores están rechazando activamente el Quiet Luxury y sus microtendencias derivadas, como el estilo “Clean Girl”, percibido ahora como “problemático” y “no inclusivo” por su dependencia de estereotipos desactualizados. ¿Podría esto marcar el fin definitivo del Quiet Luxury? Aún está por verse.

Cómo lo interpretaron las marcas:

Cómo se llevó en las calles:

Este artículo fue publicado originalmente en FashionUnited.COM, y posteriormente traducido del inglés al español usando una herramienta de inteligencia artificial.

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